伴随新片《抓娃娃》的热映，截至7月21日，沈腾主演电影的累计票房突破350亿元，创造中国影史纪录。

这是沈腾个体成功的标志，更是中国电影市场热辣滚烫的缩影。作为当下最为炙手可热的喜剧演员，沈腾的票房传奇，无疑是喜剧盛宴繁荣至极的典型表现。

纪录刷新，固然可喜。但面对如此显赫的票房纪录，我们还是禁不住要问：350亿元的喜剧成就背后，中国电影还缺什么？

为什么是沈腾

票房是衡量演员影响力和号召力的显性标尺。

如果评选当下最具影响力的中国电影演员，答案未必是沈腾。但就票房成绩而言，沈腾是绝对的领先者。甚至可以说，高票房堪称是其主演作品的普遍特征。

比如2021年上映的电影《你好，李焕英》，票房高达54.13亿元；2023年上映的张艺谋电影《满江红》，票房45.44亿元；电影《独行月球》，票房31.03亿元。其他电影作品《夏洛特烦恼》、《羞羞的铁拳》、《疯狂的外星人》等，票房成绩也都领先一时。

作品高产、票房高企，为沈腾率先打开350亿票房纪录关口，提供了机会与可能。而这一独属沈腾的成就背后，断非一己之力唾手可得，更不可能单单源于偶然。

独特的喜剧天赋。沈腾毫无疑问是风格化、辨识度极高的演员。其表演风格诙谐幽默，擅长从细微之处找到喜剧点，将每个角色都演绎得栩栩如生。他的喜剧表演不仅搞笑独特，还蕴含着对人性的深刻洞察和对社会现象的犀利讽刺，使观众在欢笑中产生共鸣。

角色塑造深入人心。沈腾在多部影片中塑造了多个深入人心的角色，如《夏洛特烦恼》中的夏洛、《西虹市首富》中的王多鱼、《你好，李焕英》中的贾晓玲父亲等。这些角色各具特色，且都充满了沈腾独特的个人印记，让观众难以忘怀。

口碑与票房双赢。其电影作品往往能够在口碑和票房上取得双赢。观众对沈腾演技的认可和对电影内容的喜爱，使得他的电影作品能够持续吸引观众走进影院，从而创造高票房。

广泛的观众基础。沈腾的粉丝不仅来自影院，也来自综艺节目。综艺节目让沈腾有机会展示其多才多艺，进而不断扩大粉丝群体，提升自身的品牌影响。这些粉丝对沈腾的喜爱和支持，使得他的电影作品在上映前就拥有了很高的关注度和期待值。

喜剧的盛宴

作为当代喜剧演员的代表，沈腾的成功，很大程度上就代表着中国喜剧电影的成功。

沈腾以喜剧电影刷新中国影史票房纪录，所向我们展示的，是一个喜剧的盛宴时代。

喜剧从来都是一个重要的类型。从默片时代的卓别林作品，到冯小刚、葛优的贺岁片系列，以及周星驰的“无厘头”搞笑作品，不同时代的喜剧电影代表作都曾产生巨大的市场影响和社会反响。

喜剧的核心是幽默感。幽默感具有天然的亲和力。不同文化、不同背景的人都能通过幽默感受到彼此之间的共鸣。喜剧演员通过巧妙的台词、夸张的表演和出人意料的情节设置，创造出令人捧腹的幽默效果，这种效果能够迅速拉近与观众之间的距离，引发共鸣和认同感。

喜剧电影是娱乐的。如周星驰《喜剧之王》、贾玲与沈腾合作的《你好，李焕英》等作品，其精髓在于触动人心、引发共鸣的幽默元素与深刻的情感内核相得益彰。好的喜剧电影，总是能够通过幽默的方式探讨人性、情感和社会现象，让观众在笑声中感受到温暖、感动和思考。

喜剧电影是简单的。喜剧通常具有更加直观和易于理解的故事情节和人物设定。与其他类型片相比，喜剧更注重情节的趣味性和人物的个性表现，而不是深入剖析社会现实或人性复杂。这种特点使得喜剧电影的定位更倾向于“老少咸宜”，无需过多的思考和解读，即可享受到其中的乐趣。

尤其是在快节奏的时代生活中，承受现实压力的观众，总是喜欢更加轻松的消遣方式。喜剧电影以其轻松幽默的特质，成为观众缓解压力、放松心情的首选，成为大众文化消费的主流，也就不难理解。

值得一提的是，喜剧往往是积极的，而非压抑的。像沈腾主演的系列作品，总是通过展现人物在困境中的乐观态度和机智应对，传递出正能量和积极的生活态度。这种氛围无疑是更受观众喜爱的。喜剧电影由此呈现出时代盛宴的特征，自有必然的一面。

从这个角度上讲，沈腾既是这场盛宴的积极参与者，也是这场时代盛宴的直接受益者。

笑过之后

有人坐享盛宴，便有人直面落寞。

喜剧盛宴，当不止于欢颜。坦白而言，问题可能不在于作品本身，而在于市场需求之变，引领市场供给之变。

与喜剧相比，其他类型片尤其是正剧作品，往往更注重情节的复杂性和人物的深度刻画，需要观众投入更多的时间和精力去理解和感受。然而，在快节奏的现代生活中，许多观众可能更倾向于选择轻松易懂的影视作品来放松自己。这种市场需求的转变使得正剧在市场上的表现相对较弱。

另一方面，正剧在题材和风格上往往具有一定的局限性。它们可能更侧重于历史、社会、政治等严肃话题的探讨，或者采用更为深沉、内敛的表现手法。这种局限性可能使得部分观众对正剧产生距离感或兴趣不足。

其实，纵览历史上诸多优秀喜剧电影作品，共同之处恰恰在于它们都具备独特的创意、深刻的主题、生动的角色和引人入胜的情节。相比之下，当下许多喜剧电影往往落入“为幽默而幽默”“为搞笑而搞笑”的窠臼，形式大于内容，甚至呈现为流行段子与网络热梗的杂烩与翻炒。

就技术的角度而言，根据市场需求和观众口味的变化来创新和调整内容和形式，以更加丰富多元的表现手法，让作品本身更易于被观众关注与肯定，这一汇聚于喜剧电影的经验与模板，理应普及到更多类型片的制作过程。

好作品从不缺少市场，只是市场供给侧的好作品，往往少之又少。如果说喜剧不仅仅是笑料堆砌，更重要的是通过幽默的方式触动观众的情感。加强角色之间的情感纽带和互动，让观众在笑声中感受到温暖和感动。那么，影视语言的最显著特征就是不能滞留于说教，而要更加注重深入观察社会现象和人们的日常生活，以期从中提取有趣、有共鸣的故事素材，使电影更加贴近观众，引发共鸣。

或许，只有这样，喜剧的盛宴才会不陷于虚妄，浮于笑颜表层的困局才能早日被拆解。毕竟，喜剧的目的并不单单是催人发笑，而是引人深思；影视剧作的终极目标也注定不是为了说教，而是唤醒认知、传递价值。

（大众日报·大众新闻客户端）