身着百蝶穿花纹样大红袍的贾宝玉在偌大的舞台上回首,看到了十二座墓碑,以及他生命里最重要的十二个女子,而后他们携手冲向舞台前方,仿佛与这个绚丽又悲伤的梦告别……7月13日,民族舞剧《红楼梦》将首度来渝,在施光南大剧院连演4场。
▲民族舞剧《红楼梦》剧照。重演股份供图
在此之前,广州芭蕾舞剧院原创国风芭蕾舞剧《白蛇传》首次亮相重庆主演见面会已经举行,饰演白娘子、许仙、法海、小青的芭蕾舞演员们于7月7日专程来渝,与观众畅聊台前幕后的故事与重庆之旅的惊喜呈现,这部力图用足尖打开“中国式情书”的舞剧作品将于9月登陆重庆大剧院。
随着暑假来临,更多的演出团体将演出重点向学生群体和年轻观众倾斜,通过吸引年轻观众走进剧场,让他们的暑期文化味儿更浓。当“暑期档”观剧模式开启,演出市场又有怎样的精彩一“夏”?连日来,新重庆-重庆日报记者进行了采访。
口碑之作频现
《红楼梦》首度来渝,《粉丝来信》时隔两年回归
“民族舞剧《红楼梦》我期待了好久,是一定要去看的。紧接着还有音乐剧《粉丝来信》上演,实在是一个令人愉悦的假期。”重庆师范大学学生袁琪是资深戏剧爱好者,面对假期丰富的演出供给,袁琪笑言自己的钱包“被掏空”。
民族舞剧《红楼梦》于2021年9月在江苏大剧院首演,并陆续在全国20多个城市巡演超过170场。今年4月,《红楼梦》将来渝上演的消息一出,就引得剧迷们欢欣不已。此后,在开票当日5分钟之内,该剧4场演出5500多张票即全部售出,足见大家对于这部剧的期许。
▲民族舞剧《红楼梦》剧照。重演股份供图
年轻且富有表现力的创新编排,让民族舞剧《红楼梦》击中了不少如袁琪一样的青年群体的心。不少观众把观看该剧作为与“红楼”相遇、与青春对话的一个梦境,大梦一场之后,重庆的观众们会有怎样的反馈,留待演出之后揭晓。
感慨于经典文学作品跨越时空的动人力量,也折服于一纸信笺背后那难以宣之于口的爱与接纳。《粉丝来信》虽是韩国原创音乐剧,但在改编成中文版后,对原故事背景、人物角色等进行了本土化改编,将故事的背景设置为1940年代的上海,通过讲述一代中国青年才俊对文学艺术的追求和对爱的期待,以洞察时代下文人内心的情感世界。
▲音乐剧《粉丝来信》剧照。重演股份供图
“不只是《红楼梦》和《粉丝来信》,整个假期,我们还有舞台剧《魔幻时刻》、话剧《红高粱家族》、芭蕾舞剧《朱丽叶与罗密欧》等不同类型的剧目供观众选择。”重庆演艺股份有限公司相关负责人介绍,此外,该公司暑假期间还将主办刘德华、古巨基等巡回演唱会重庆站的演出。
重庆国泰艺术中心方面,则推出了消夏演出季,不仅有开心麻花爆笑舞台剧《瞎画艺术家》带来欢笑与泪水齐飞的体验,也有来自法国的圣马可童声合唱团、匈牙利的彭斯铜管四重奏、俄罗斯的魏因伯格弦乐四重奏等带来的音乐盛宴。
亲子演出扎堆
低价惠民,致力于为孩子打开一扇艺术之门
“奥特曼几乎是所有小朋友心目中的‘英雄’,趁着假期带孩子去感受下舞台剧版的奥特曼大战怪兽剧情,是不错的亲子时光。”相比于“学生党”,有娃青年廖婉言的观剧选择更多考虑“亲子”,所以她一早就买好了重庆大剧院7月21日《奥特传奇之外星生物来袭》的演出票。
一部优秀的儿童剧,往往能够点亮一颗颗童心,甚至影响孩子的一生。让孩子在观剧过程中获得乐趣,并在潜移默化中接受情感熏陶和审美提升,是促使不少家长在假期带孩子走进剧场的重要动机。
因此,儿童戏剧一向是“暑期档”的重头戏。每到假期,不少剧院和小剧场都推出了不同类型的适合亲子观看的剧目。
以重庆大剧院为例,这已经是该院连续14年在七八月份举办“八喜·打开艺术之门”系列演出。今年的系列演出有16场次,其中既有体现中原文化与匈奴文化交融的舞剧《胡笳十八拍》,也有兼具古典与浪漫的各类室内音乐会,当然更多的则是《匹诺曹奇遇记》《阿拉丁神灯之沉睡精灵》等经典的儿童剧目。
▲《畅游山海经之精卫填海》剧照。受访者供图
重庆演艺股份有限公司运营的小剧场方面,既有以《山海经》中的故事为背景创新编排的《畅游山海经之精卫填海》,也有国粹亲子皮影戏《三打白骨精》《火焰山三借芭蕉扇》《孙悟空戏耍猪八戒》等将非遗艺术融入经典IP 的剧目,更有《小美人鱼》《睡美人》等经典儿童剧,满足不同观剧需求。
重庆市话剧院拾楼小剧场则将接连上演《老虎拔牙》《龟兔赛跑》等剧目。
新重庆-重庆日报记者梳理发现,低价、惠民,几乎是所有儿童戏剧演出的基本特征。比如重庆大剧院艺术之门系列演出票价分为40元和100元两档,观众无论持有哪个档位的票,都可以当场兑换一个八喜冰淇淋;重庆市话剧院的儿童剧演出都是80元;重演小剧场的演出票价同样在几十元到百余元不等。
在接受新重庆-重庆日报记者采访谈及演出价格时,重庆市话剧院和重庆大剧院等院团相关负责人都表达了相同的意思,那就是希望借惠民性质的缤纷演出,为家长和孩子敞开一扇艺术之门,令他们尽情徜徉于艺术的世界。
驻场演出不断
独具重庆特色,沉浸式体验山城文化与风貌
枪炮声、汽笛声、报童叫卖声……纷杂的声音裹挟着不安的气息,人们穿行在磁器口码头,惊慌无助,当这一场景上演,观众仿若“穿越”,来到1949年的磁器口,70多年前车水马龙的山城在剧院再现。这种沉浸式的观剧体验,是驻场演出《重庆·1949》叫好又叫座的重要原因。从2021年演出至今,它已累计演出近2000场,2023年演出营收超过1亿元,为重庆在全国范围内擦亮了一张红色旅游融合发展的新名片。
▲《重庆·1949》剧照。受访者供图
与《重庆·1949》一样,抗建堂驻演话剧《河街茶馆》也是一部“红色”舞台剧,地道的重庆方言,平民的抗战史诗,愈炸愈强的抗争精神,即使看了一遍又一遍,依旧有着打动人心的力量。
而定位为“赛博朋克”美学风格的重庆杂技艺术团原创驻场演出《极限快乐SHOW》,除了有高空皮条、自行车技、地圈、抖杠、极速飞轮等高难度杂技表演外,舞台上还融合了“轨道穿楼”“朝天门大桥”等重庆特色城市元素。其根植于重庆本土人文,引入的一系列重庆山、水、桥、雾等元素,让不少观众有“观看一台剧,游览一座城”的体验。
▲沉浸式城市旅游驻场演出《醉人的川剧》。(资料图片)记者 尹诗语 摄/视觉重庆
此外,沉浸式城市旅游驻场演出《醉人的川剧》也将继续上演。重庆市川剧院在今年“五一”假期首度推出《醉人的川剧》之后,就收获了不俗的口碑,喝着盖碗茶看川剧变脸、吐火等绝活,不论是对市民还是游客,都是颇有重庆松弛感的一种休闲方式。