顾威导演

12月12日14时31分，中国共产党党员，北京人民艺术剧院著名导演、演员、艺术委员会顾问顾威同志，因病在304医院抢救无效逝世。享年84岁。

剧院的讣告传来，已是当日亥时。我刚从首都剧场离开，一时惊愕到无以言表。是日晚，话剧《李白》作为2024年“大戏看北京”展演季闭幕作品，开启本轮首演。这部北京人艺的经典大戏1991年诞生，时年38岁的“李白”濮存昕还是刚进剧院不久的晚学后辈，跟着吕齐、童弟、严敏求、顾威等老一辈艺术家学戏。

在第一版《李白》中，顾威、严敏求夫妇分饰御史中丞宋康祥和前朝宰相李林甫之女腾空道姑，皆是搭救身陷“永王李璘案”之中诗仙李白的关键人物。排练厅里教戏，舞台之上搭手，而今正应了剧中一句台词：“聚了又散，散了又聚，聚散之间没有一次相同……”

在编剧郭启宏先生的春秋笔法下，宋康祥对应的原型人物是初唐诗人宋之问之弟宋若思。“戏说”的正史缘由是，宋康祥之所以由衷仰慕李白，竭力营救李白，在于念及李白与父辈的交往。宋若思的父亲宋之悌，屡历剑南节度使。当年李白在江夏遇到被贬到岭南的宋之悌，二人结下深厚友谊，有李白诗《江夏別宋之悌》为证:“楚水清若空，遥将碧海通。人分千里外，兴在一杯中。谷鸟吟晴日，江猿啸晚风。平生不下泪，于此泣无穷。”

导演顾威。照片由北京人艺提供

好一句“平生不下泪，于此泣无穷”！戏如人生，天人交感，正宜送别这位人艺人称呼“顾伯”的导演。

剧坛伉俪，他晚了她6年才迈进人艺大门

1940年，顾威出生在“北国江城”吉林市，8岁来到北平（1945年抗日战争结束后，北京恢复原名北平），就再没有离开过。他曾告诉笔者，和北京人艺的缘分，就是看了夏淳导演的《雷雨》（1954年版）结下来的。“那时候我还是个高中生，第一次在首都剧场看《雷雨》，把我彻底给惊着了。舞台的布景、轰鸣的雷声、瓢泼的大雨，无一不深深地吸引了我，这种吸引一开始就是一辈子。”

北京人艺1954版《雷雨》剧照 朱琳饰演鲁侍萍（左）、胡宗温饰演四凤（中）、苏民饰演周萍（右）

1959年，顾威考入中央戏剧学院表演系本科，同班同学中就有后来相伴一生的夫人，“上海小姐”严敏求。他曾不无嫉妒地回忆说，“严老师是班里的高材生，人家可是1963年一毕业就来人艺了。我当时被分配到了北京市文工团农村文工队，在那儿足足待了6年，这才来的剧院。”

同那些在人艺成名成家的艺术家们经历别无二致，彼时已近而立之年的顾威也是先从拉大幕、跑龙套做起，他把这叫做“跟着滚”。“头十年里，我从未演过什么大角色。这是人艺的规矩，任凭你是谁，来到这儿，得先泡在剧场里。通过饰演各种小角色，慢慢悟、慢慢学，这才能逐渐地‘合槽儿’。”

1979年《伊索》剧照，顾威饰演伊索、严敏求饰演克莉娅。

作为演员，顾威在改革开放后的人艺舞台上，留下了大小20多个经典的艺术形象。演外国戏，他是相貌丑陋却聪慧幽默的奴隶伊索，是《推销员之死》中颠覆美国梦神话的威利·洛曼，也是星条旗下审理“哗变”案义正词严的法官勃雷克里；演中国戏，他是《雷雨》中的大家长周朴园，是《日出》中的银行经理潘月亭，也是《天之骄子》里的一代雄主曹操。

北京人艺1989版《雷雨》剧照 从左至右依次是：濮存昕饰演的周萍、郑天玮饰演的四凤、高冬平饰演的周冲、龚丽君饰演的蘩漪、顾威饰演的周朴园。

演前者，日常喜欢叼着烟斗的“顾伯”，自有腔调；于后者，则常常眉眼一挑，便不怒自威、深不可测。皆可谓举手投足间，都是戏。

值得一提的是，上世纪80年代勃兴的中国小剧场话剧运动中，顾威同样是一个不应被忘却的名字——1982年，《绝对信号》能正式对外公演，他投了赞成票；紧接着，1983年上演的《车站》，他躬身入局出演“大爷”；及至1985年上演的先锋派戏剧代表作《野人》，他出演的王姓记者，也是践行“多声部复调”戏剧概念的一员。

小剧场话剧《车站》1983年演出剧照

当好导演，“就是把戏给排明白”

顾威喜欢诘问思考且敢于发声表达，他演戏也写戏，所写即是个人思考后所得的意见主张。1982年，他写了观照世情世相的剧本《不尽长江》，并出演思辨者郑维中。1987年，他自编自导自演话剧《巴黎人》，算作转行导演的初试啼声。他曾撰文回忆自己在人艺的三位恩师：方琯德、夏淳、欧阳山尊。除此之外，《骆驼祥子》的导演梅阡，则是他在学生时代就开始迷恋、琢磨舞台的另一位启蒙者。

“老舍先生的这部小说，平心而论，写得有点散。我仔细读了几遍之后，你比如说老马是分散在各种茶馆里面聊天，没有集中的一场戏。是梅阡老师写的第三幕，他把老马、小马和别人之间的这点‘尺寸’、这点关系和老北京人的礼数交代得明明白白，弄得非常集中，他是太懂得舞台了。所以，我觉得于是之先生也是极聪明的，当年别的角色他都没挑，就是要演老马，真乃懂戏的行家。”

《不尽长江》1982年演出剧照 顾威（中）饰演郑维中

方琯德是大众熟知的影视演员方子哥的父亲。顾威回忆说，方琯德老师当年带他在怀柔演戏，剧本是他写的《不尽长江》。“他当时身体已经不大好了，跟着我们班车去的，在剧场的锅炉房里拉住我，告诉我这场戏什么什么行，什么什么不行，然后连夜陪着我改剧本。他点化我的一点在于，舞台讲究‘大真实’，不要过分抠一个小节。戏剧艺术本就有假定性，大的真实，小的不那么‘真实’，观众都是接受的。”

排演《巴黎人》时，欧阳山尊任总导演，顾威自道作为联合导演，他第一次有意识地去观摩导演的舞台调度。“我还是去问夏淳老师，导演的调度有什么讲究没有？怹老人家就一句话：导演的舞台调度，就是要掌握人物心理的动作外化的美学表现。这当时又给我一个震惊，自己从来没考虑到舞台的美学问题，而老一代的梅阡老师、山尊老师、夏淳老师都是讲究的。因此你后来看到的一些戏，什么乌七八糟的，打着‘真实’的名号都往台上搬。人艺的舞台上，咱没那个儿。”

两年辛苦不寻常，为了写好《天下第一楼》，编剧何冀平不仅在全聚德体验生活，竟然还顺带考取了二级厨师证！对于这部改革开放后，第一部北京人艺原创的京味儿大戏，吴祖光给出的定位是“中兴之作”。1987年年底，排演提上日程，剧院上下自是非常重视，交由夏淳导演，顾威任联合导演。二人凭借该剧在1991年摘得第一届文华导演奖。

1987年年尾，顾威（左二）、夏淳（右二）、何冀平（右一）一同拜访老院长曹禺（左一） 受访者供图。

执导《天下第一楼》，顾威给自己的定位是做夏淳老师的“耳朵”，“他右边耳朵有点耳背，我就坐在他旁边，帮着上传下达。后来才明白，他这是很有意识地在培养我。”话虽如此，顾威还是在创作期间给出了两处修改建议，为该剧增色不少。

第一版舞美设计，舞台当中是一个大酒缸，大厚板子放在缸上当饭桌。而在认真了解了全聚德的店史后，顾威发现其作为老北京四大饭庄之一，招待的都是有头有脸的客人，如此对照剧情这么铺排饭桌并不合适。“回到剧院，我们就改为一张方茶几、一把靠背椅、一个凳子——这是什么？‘一桌二椅’。讲好中国故事的同时，更是讲究中国气派。《天下第一楼》从头到尾都是一桌二椅，我们把中国戏剧的传统挪到话剧里，而且很合用，一桌二椅生发出这么纷繁的悲欢离合。”

这副对联牌匾，在大幕合上后，依然矗立在舞台上。 摄影 王诤

另一处，则是点睛全剧的“豹尾”：“好一座危楼，谁是主人谁是客；只三间老屋，时宜明月时宜风。”这副对联该怎么在舞台上表现？顾威给出的主意是，“把写有对联的两幅牌匾摆上舞台后，就关大幕。但您注意，我们是把这副对联‘关’在大幕外面，包括演员谢幕之后，这副对子也是在大幕外面立着。这样就让观众始终是看着这副对联离开剧场的，大家是一步三回头啊，要的就是这个效果。”

1988年《天下第一楼》剧场合成，夏淳、顾威在导演席上留影

顾威曾表示，从演员转行当导演后也想过“抄近路”，想从夏淳导演那学一些干货。“怎么当好导演？夏淳老师就叮嘱我了一句话：一名导演基本功的基本功，就是把戏给排明白。我一开始没有完全理解，自己排戏排多了之后，这才慢慢吧咂出里面的味道。真把戏给排明白，而且能让观众也明白，这可太不容易了。我一辈子都记得他这句话，而且跟年轻的同志也这么说，要排戏就把戏排明白。以其昏昏，使人昭昭？那不行。”

我们今天要怎么对待经典？“原汁原味”

毋庸置疑，新世纪后，作为导演的顾威，最为人称道的是承上启下担当起重排北京人艺经典保留剧目的重任。虽早已过退休之年，他依旧秉承着要让话剧姓“话”的使命感，践行了何谓退休不退岗。在他的掌舵下，《天下第一楼》《雷雨》《骆驼祥子》《龙须沟》于守正创新中焕发新生；在他的带领下，一代代青年演员于经典中锤炼成长，成为北京人艺演剧学派的传承者。

2022年《雷雨》演出剧照，赵正添饰周冲（中），金汉饰鲁大海（右）

所谓经典，或者说我们今天要怎么对待经典？顾威给出的回答就是简简单单四个字，“原汁原味。从夏淳老师那里，他所继承和发扬的就是舞台上的现实主义，绝对的现实主义。比如说对台词的要求，不能随便改，这是我学到的最主要一点。尤其是对待经典，像《天下第一楼》里面的对话，您随口加个‘啊、哦’的，这不行。”

在这些剧目中，北京人艺的“看家戏”《雷雨》之于顾威，最是念兹在兹。不仅是学生时代的观演经历让他和人艺结缘，自1989年版起，他便在剧中饰演周朴园（至2002年），更在2004年时接手担任重排版导演。人事有代谢，往来成古今。2022年，初代周朴园饰演者郑榕去世后，顾威导演无疑是解说这部经典大戏前世今生的最佳人选。

曾有不明就里的人，将经典版《雷雨》称作所谓的北京人艺“博物馆艺术”样板间。如果他们能亲自听听导演的阐述，定然会觉得此说大谬不然。

在顾威看来，《雷雨》这出戏里八个人物，其实还有“第九个”，就是“雷和雨”。“全剧开始之前，几声雷鸣先声夺人，然后这才开幕。它完全不是现实意义上的雷声，而是一种隐喻，预示‘雷雨’将至。在雷和雨的使用上，我历来坚持手工——后台有12位工作人员在打雷板。过去就是这么演的，现在我们也保留了下来。”

《雷雨》演出中，音响设计冯钦（右一）在幕后指挥“下雨、打雷”效果

“我体会，剧中的雷雨声真的是不能完全用电声来代替的。观众在剧场看戏可以注意一点，曹禺先生的《雷雨》从剧本来说，并没有设计音乐，没有背景和气氛音乐，没有说明性音乐，都是靠自然音响，最主要的就是‘雷和雨’。当然，现在我们也辅之以电声，但不能以电声为主，还是要用人工做出雷声和雨声的效果。”

《雷雨》的演出剧本，随着时代发展亦有沿革、变化。1950年代，人们习惯用阶级和阶级斗争分析的方法来演这部戏：周朴园是剥削者，在形象定位上就是个土财主，而鲁侍萍则是被侮辱被损害的被剥削者。在顾威看来，这显然并不是曹禺先生当初写这部戏的本意，“他那时候也不会有这样的觉悟。”

是以在1989年复排《雷雨》时，夏淳导演就开始有意识地去掉“阶级分析论”色彩，不再全面否定或肯定剧中的角色。2004年，顾威在重排时也不再满足之前的解释，他要寻找曹禺当年作为一名20多岁愤懑青年，彼时的创作心态到底是怎么样的？“所以我就强调了‘人性的挣扎与呼号’，把这作为2004版《雷雨》的主旨并延续至今，那么戏里谁最能代表这一主旨呢？非蘩漪莫属。”

2022年《雷雨》演出剧照 王斑饰演周朴园（右立）、张培饰演蘩漪（左坐）

“我们从《雷雨》这部戏的情境发展上看，矛盾冲突的始作俑者就是蘩漪，不是周朴园。真正主动性地想要干点什么，用时下年轻人讲话‘搞事情’的也是她，她心里从始至终翻滚着的就是‘人性的挣扎与呼号’。从曹禺先生留下的文字看，《雷雨》里他最心爱的人物是谁呢？就是蘩漪。只是说，历来都是把周朴园作为这出戏的第一人物，当年我们把蘩漪作为第一主角，说实在的还是有点冒险。”

2022年《雷雨》演出剧照 刘智扬饰演周萍（左）、张培饰演蘩漪（右）

“细品蘩漪这个人物，她也是一位受‘五四运动’影响的新女性。五四运动唤醒了咱们国家妇女解放运动的沉寂局面,知识女性在批判封建旧思想、旧道德的同时,也开始为自身解放呐喊。蘩漪在这出戏里所有的行为，包括她乖张和狰狞的背后，其实都有一个‘真’字。她是真的以为自己和周萍之间是有真感情的，为了这份感情敢于赔上身家性命。否则她绝不敢，也不会跟儿子干出悖德逆伦的事情来。”

……

于今再去回想之前采访顾威导演，他在讲说《雷雨》和《天下第一楼》时，时而举重若轻，时而一脸严肃，每到兴头，总会讪讪地点燃一根香烟，音容笑貌犹在眼前（ ）。工作的业缘，我很早就同老爷子加了微信，他的头像一直就是那幅叼着烟斗，烟圈儿缭绕的漫画自画像。

顾威导演个人微信头像

半个多月前，他在朋友圈中发了篇长文，称自己摔了一跤，并做了微创手术，但“每天抹药，到今天为止，自我感觉，恢复了百分之九十左右。”众人还满心以为不是大碍。特别是看到医生嘱咐他，“剧烈的咳嗽会加大骨折风险。”他则诚恳地回应，“从实际出发听劝。”大家都觉得没准还因此小灾小难，老人家反倒能逐步戒掉烟草的嗜好。不成想，“老年人不能摔跤”的红色警报，竟然如此迅疾地就带走了这位耄耋之年而我心澎湃的艺术家。

2023年《天下第一楼》第575场演出结束后，全体主创同首都剧场观众大合影。

看到一位资深的人艺之友发了个朋友圈：顾威，永远的顾伯。一路走好。从此，北京人艺的烟雾警报器，再也不会因为一个人的烟卷响了……

转，为念。