搜狐娱乐专稿 (哈麦/文)《雄狮少年》这部豆瓣8.3分的国产高分动画,当年没能凭口碑出圈,而是因为“眯眯眼”的争议受到关注。
三年后,续作《雄狮少年2》上映,在影迷聚集的豆瓣获得了8.4分,在大众购票平台猫眼、淘票票各9.5分、9.4分,高过前作。
但这一次好口碑依然没能让它获得高票房,正式上映四天卖了3700万元,上座率不高,排片逐日下降,猫眼专业版将其最终预测总票房调低到了1.27亿元,远不如前作的2.49亿元。
《雄狮少年》系列是《西游记之大圣归来》、《大鱼海棠》、《哪吒》、《姜子牙》、《熊出没》系列、《白蛇》系列、《新神榜》系列、《深海》、《长安三万里》这些神话、奇幻、历史题材外,国产动画的另一条路,那就是现实主义。
不过,比较残酷的现实是,没有大IP基础的现实主义,在动画这个赛道里,还不好卖,即使它被包装成了励志、动作类的类型片。
励志与悲凉
抛开励志片的类型框架看,两部《雄狮少年》其实都是关于小人物如何为生存而挣扎的现实主义题材电影,它的主角是几个被人当病猫一样欺负的乡村留守儿童。
第一部里,主角阿娟为了能去广州见打工的爸妈,想参加舞狮大赛。结果,还没去广州,他爸就在工地上摔伤,回来躺在家里卧床不起了。第二部,阿娟去了上海打工,他要扛起养家的重担,挣钱为爸爸看病。
这就是故事的核心,是人物的背景,是作者表达的基础,不管是舞狮,还是打拳,逻辑都是基于生存,而不是追求理想,奔赴热爱,这种底色是很残酷很悲凉的,即使过程中有咸鱼翻身的励志,有打败坏人的热血。
如果尊重这样的现实设定,就很难变成当下流行的爽文叙事,给主角一个完美结局。
第一部里,阿娟通过舞狮,通过挑战自己,最终赢得了掌声,动画也只能给他一个父亲从植物人到醒过来的奇迹,而没法改变他继续奔波于大城市,打工赚钱,为父亲治病的命运。
在现实主义架构里,要让故事、人物可信,这种励志和燃,是有限度的。
第二部里,阿娟来到了上海,他去大医院咨询医生爸爸的病能不能治好?要多少钱?医生说走医保的话花不了多少钱。阿娟问,那要是没有医保呢?医生说那就多了。
这一处细节,就交代了时代洪流中农民工和留守儿童两代底层人的处境。
还有一处细节,阿娟为帮拳馆女孩小雨赶走几个寻衅滋事者,被打得鼻青脸肿,小雨问他怎么样?他先是把摔在地上的手机拼起来,开机听到声音才说了一句“没事”,在阿娟的世界里,作为生存工具的手机坏没坏远比自己受没受伤更重要。
被小雨发现天赋,答应去练打拳,也是为了“管吃管住”,赢了还可能有奖金拿,没有热爱、理想这些大众喜闻乐见的戏剧爆点作推动。
但现实是,在资本的操纵下,不要说有机会赢或输,他连决赛的资格都被剥夺了。
这才是《雄狮少年2》男主真实的人生。
理想和现实
电影里的女主角,城市精英女孩,更多代表的是一种理想,一种不屈服的精神。
她们像是阿娟的引路人,也像是他的精神外延。
第一部里的舞狮女孩让他燃起了心里的一团火,不再甘于做一只病猫。
第二部里执着于保住传统拳馆的女孩让他有机会为心中的正义拼一回,戳穿拳赛黑幕。
其他所有人,不管是失意的正面人物,还是得意的反派,面对现实,其实都已经缴械投降。
第一部里藏起热爱的咸鱼强,第二部里躺平喝奶茶的张瓦特,还有那些在各个行当混生活的武术大师们,都已经选择了接受生活现有的样子,不想再折腾,不想再反抗。
电影里的两个反派人物,金鑫拳馆的大老板金木阳和风云拳手肖张扬,都是现实里的成功者,理想里的失败者。
金木阳可能也是从低处起家,他知道这个行业不大,知道竞争有多激烈,知道走到今天有多不容易,所以他会用尽一切哪怕卑鄙无耻的手段来挤死每一个可能的竞争对手,形成资本垄断,保证自身的安全,因为怕,因为输不起。
从顽劣穷小子变身拳赛明星的肖张扬更输不起,所以他会偷偷给拳套里加石灰粉,现实里他通过作弊场场都赢,梦里他一次都没赢过,总是输,怕得要命。
他们不是不懂道义,不是天生没良知,而是在一路竞争的过程中为了掠夺、占有更多、更好的生存资源,不得不把这些丢弃。
而《雄狮少年2》的燃和励志,就体现在这里。
当所有人都习惯了接受现实,习惯了不惹事,习惯了忍受黑白颠倒,习惯了苟且,还有人,愿意做对的事,即使为此付出代价。
这本来不算一种理想主义,但是和现实对照,它就变成了一种理想主义。
第一部里,阿娟发问,“李白说,天生我才必有用。李白说,仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人。李白还说,长风破浪会有时,直挂云帆济沧海。难道这些都是骗人的吗?”
其核心是,没有谁生下来就只配做一只病猫,被欺负,被看不起,他也可以成为一头雄狮,这是一种改变命运,认可自己的愿望。
第二部里,就像传统武术所说“外练筋骨皮,内练一口气”,拳赛到最后,什么都没改变,阿娟再次站上拳台,争的是一口气,这口气,展现的是一个无足轻重的小人物追求公正的勇气,赞美的是像野草一样的底层生命的顽强和韧劲。
问题是,现在的观众,信不信这种理想主义。