上世纪末，王晶先后力捧张家辉、葛民辉，以期取代周星驰。然而，《千王之王2000》《算死草》却证明，这是妄想。

王晶承认，世上再无第二个周星驰。

千禧年后，卢正雨被普遍认为是周星驰“接班人”，他一度加入周星驰编剧团队，然而由他执导并主演的大电影《绝世高手》却经历惨败，“接班人”一说从此绝迹。

其实，就连周星驰自己都无法复制《长江七号》之前，由他创造的电影神话。

直到一名动画导演孙海鹏横空出世，从2021年的《雄狮少年》到明日正式上映的《雄狮少年2》，像极了早中期的周星驰，甚至在某些地方有所超越，让观众看到了两部最佳的现实主义国产动画电影。

注意，这里的“最佳”，没有之一。

壹

周星驰是喜剧大师。

大师多是空前绝后的，接班不太可能，效仿却大有人在。相较于葛民辉、卢正雨，孙海鹏不仅效仿了周星驰之“表”，更是直达周星驰之“里”，并且做到了表里合一。

先说其“表”。

第一部，故事是讲以阿娟为首的三名留守少年，经历重重磨砺，从病猫变成雄狮。

阿娟的红背心造型，酷似《少林足球》的周星驰。

上，《少林足球》剧照；下，《雄狮少年》剧照

队友阿狗，则借用了《少林足球》里贪嘴的胖师弟和《功夫》中的肥仔聪形象。

上，《少林足球》剧照；下，《雄狮少年》剧照

队友阿猫，瘦得像猴，气质似《功夫》里的“酱爆”和《少林足球》里被打哭的野生球员。

上，《少林足球》剧照；下，《雄狮少年》剧照

舞狮师父咸鱼强，与师母的相处模式和性格特质，亦有《功夫》里包租公婆的影子。

此外，一些情节、台词、音乐，也如彩蛋般，令周星驰影迷会心一笑。如少年们在天台哭泣，居民大喊，“吵什么，明天人家还要上班呢”，直接搬自《功夫》；阿娟父亲在工地坠落，袭自《长江七号》；少年拜师学艺，则致敬了《破坏之王》；《功夫》的原声音乐《闯将令》《东海渔歌》等，《雄狮少年》都有所化用。

上，《功夫》剧照；下，《雄狮少年》剧照

第二部讲阿娟为父治病，登上格斗擂台。本片致敬周星驰的地方，与第一部不遑多让，如本片核心情节格斗赛，或来自《破坏之王》《新精武门1991》。

使霹雳指、滚龙肘、阴阳手等绝招的上海滩“四大天王”，亦如《新精武门1991》里的四个老师傅和《破坏之王》中的四大评委。

上，《新精武门1911》剧照；下，《雄狮少年2》预告

手把手教他格斗的张瓦特，就是《破坏之王》《少林足球》《喜剧之王》里的“吴孟达”；阿娟的最大对手，蔑视传统武术的拳手肖张扬，不正是《破坏之王》中断水流大师兄的翻版吗？

上，《破坏之王》剧照；下，《雄狮少年2》剧照

引导、帮助、启发和成就阿娟的女主角，在周星驰主导的电影里，几乎都能找到类似的女性形象：张敏、莫文蔚、黄圣依、钟丽缇等，皆是如此。

从人物形象、人物关系、故事情节、相关台词、某些笑点来看，两部《雄狮少年》几可视作周星驰电影的打乱重组。

若止步于此，那孙海鹏就是东施效颦；所以他往前跨了一步，还抓住了周星驰喜剧的“里”，写尽了一个闯入大城市的岭南少年的困窘与失意，成长与志气，尤其是“咸鱼翻身”这一老套却很燃的叙事，在周星驰之后，孙海鹏讲得最好。

留守少年为人所欺，遂想学舞狮改命。他找来同是“废材”的阿猫阿狗，跋山涉水，拜师学艺，拿到复赛入场券，却横遭意外，不得不闯入城市，匍匐在尘埃里，打工赚钱。

舞狮，成了一个奢侈的梦；然而，也正是舞狮，给了他跃向擎天柱的勇气。他赢了。

但咸鱼翻身之后，仍是一条咸鱼；雄狮觉醒之后，四壁仍是囚笼。一场比赛，什么都改变不了。于是在第二部，他来到上海打工，丢了工作，付不起房租，纵有舞狮之长，亦无用武之地。

格斗，成了他破碎人生中渗入的唯一的光。

勤学苦练，熬到四强，却被黑心资本借互联网塑造成暴民匪徒，取消半决赛资格，被人踩到脚下，踩到泥里。

世人谤他、欺他、辱他、笑他、轻他、贱他，几乎要杀他，而他却用行动表明：莫欺少年穷，几经磋磨，站上最终的擂台，堂堂正正打败对手，证明自己，赢回一切。

阿娟的擂台，不正是《食神》里勘破生死荣辱的珍宝海鲜舫，《少林足球》里走出人生困顿的球场，《破坏之王》《新精武门1911》中穷小子逆风翻盘的格斗舞台吗？

决战时刻的周星驰和阿娟

做人如果没有梦想，无异于一条咸鱼。

《少林足球》的经典台词，就是两部《雄狮少年》的最佳注脚。孙海鹏学周星驰，表里合一，神完气足，理当被提名为周星驰最有希望的“接班人”。

贰

但孙海鹏不是，大概也不想成为第二个周星驰。因为他总能在一首“周星驰乐曲”中及时划下属于孙海鹏的休止符，从而将整首歌引向另一层方向，一个更为幽深、更为残酷、更为贴近当下现实的方向。

第一部的休止符，显然是阿娟父亲出事，回家养伤。他的舞狮梦终止，远赴广州打工。父亲与少年的处境、负担甚至身份，就此置换。

小镇、舞狮、伙伴、师父所打造的童话世界，将阿娟驱逐出境。被抛到残忍现实中的他，扛麻袋，推货车，雨夜送外卖，打地铺，流转工地，狮头蒙尘。以蚍蜉之躯，撼生活这棵大树。

而周星驰电影里的“舞狮”不会中断。少林足球队组建之后，有磋磨，然并未解散；外卖员何金银学习中国古拳法，挑战空手道大师兄，也未中断；刘晶建立新精武门后，一直在擂台之上，从未离席。

周星驰营造的童话是从一而终的，人生之起伏上下，皆被一场梦笼罩；偏偏孙海鹏破坏了这个梦，告诉你，梦会被现实唤醒，理想会被生存截断，阿娟没有金刚腿、大力右臂和无敌风火轮，他只是个拼尽全力才没被压垮的少年。

第二部的休止符，与第一部相似，格斗赛闯入四强，对手幕后的老板收买阿娟不成（像《少林足球》中强雄老板要收买少林队的情节），遂下黑手，乱剪辑，引导舆论，将阿娟一伙塑造成暴徒败类，以致被取消参赛资格。

若是周星驰来导，理应在决赛前，自证清白，或剑走偏锋，戳穿对手的阴谋；而孙海鹏，直接让比赛结束了，对手顺利夺冠，阿娟等人陷于泥沼，没有奇迹和翻身。

这才是真正地将人踩到地上。所谓格斗，所谓三十万奖金，不过是南柯一梦。梦醒时分，你连生计都是问题。大排档开不下去，跟其他工人抢饭吃，拥在一起，等招工的面包工驶来，巴巴自荐。

此情此景，就像某些城市的凌晨四点，街头路口，很多临时工人说什么都能干，恳切的眼神灼烧着你，要你给一个机会。

拦腰截断比赛，塞入城市打工物语，这种描摹和切入现实的勇气，非常人能及。

电影还在继续。没有了擂台，但尊严得拿回来。在一场发布会上，阿娟向敌手发起最后的挑战。

此时，被造谣污蔑，还未得到澄清；即使赢了，也没有奖金；情节设置在此间，真是惊天地泣鬼神——最终的决战竟然无关比赛、规则、金钱、声誉、得失，就只是输赢，仅此而已。

不像《新精武门1911》赢了决战，获千万大奖；《破坏之王》赢了决战，赢得女神的芳心；《少林足球》在决赛之后，赢了声誉、金钱及少林功夫的未来。

周星驰的决战是撬动贫富、阶级、地位、正邪、善恶的重要舞台；孙海鹏却是在剥离一切附加奖励之后，才展开了决战。这让格斗和阿娟，变得更加纯粹而动人。或许，也超越了周星驰的多数电影（《功夫》等不在其中）。

总之，周星驰的“咸鱼”一直在锅里煎炸翻腾，经受种种磋磨、醒悟、助力与成长，终于翻身入海，跃过龙门，如同一个每个成年人都能感同身受的美好童话。孙海鹏作为他最好的学徒，书写的仍是童话故事，只是他的锅铲偏偏让“咸鱼”翻出锅来，滚到尘土泥浆中，再死命挣扎，直至进入海洋。

唯有在童话破碎之处，才是雄狮的觉醒之时。

叁

“人这辈子，就像舞狮，上山下山，阿娟有自己的路要走。”

咸鱼强的这句台词，不单单是在说阿娟，更是在说《雄狮少年》。

纵观国产动画电影票房榜，排名前列的《哪吒之魔童降世》《熊出没》系列、《长安三万里》《姜子牙》《西游记之大圣归来》等国漫作品，无一不是IP或神话系列。

国产动画电影票房前五，图据猫眼专业版

除了《熊出没》系列出自方特动漫，哪吒、姜子牙、大圣皆出自光线旗下的动画公司。后续即将上映的，还有明年春节档《哪吒之魔童闹海》，以及光线曾多次提及，要打造“中国神话宇宙”。

《长安三万里》则是追光动画继以《白蛇》三部曲为主的“新传说”系列，和以《新神榜：哪吒重生》《新神榜：杨戬》为主的“新神榜”系列之后，新开启的“新文化”系列首作。

神话、传说、文化，是国产动画电影的主要故事供应区；孙悟空、哪吒、杨戬，是国产动画电影的出现频率最高的三个角色，甚至一些原创动画如《深海》《大鱼海棠》等，都是饱含神话、奇幻色彩。

国产动画出镜率最高的三人：孙悟空、哪吒、杨戬

夫物芸芸，放眼望去，十之八九，都是非现实主义动画。当然，这也无可厚非，毕竟动画之优势，本就是超脱物理法则和现实摹状，以拓展想象的边际。

只是千篇一律之下，若冒出一部反其道而行的现实主义动画，将真人电影都鲜少触及的留守少年打工奋斗之现状、正在没落的舞狮文化和传统武术放入一个周星驰式的“咸鱼”故事（往往指向：自我成长、梦想成真）中，反倒会给观众，给整个中国动画产业，带来不一样的惊喜和启发。

上天入海的哪吒，脚踩风火轮，日行万里；处在人间的何金银，只能以身为武器，使出“无敌风火轮”。

大闹天宫的孙悟空，手持金箍棒，一身铜头铁臂；球场奔波的少林弟子阿星，纵有金刚腿，也扛不住魔鬼队的群殴。

斧劈桃山，法天象地，二郎神擒龙斩蛟，浑身法宝；走出岭南的少年，舞不了师，便登台挨揍，搏进四强，还敌不过资本抹黑，人生实苦。

神话有神话的魅力，现实也有现实的惨淡。国产动画应该百花齐放，应该有人选择一条僻远的道路，一路莽下去，哪怕没有引领一个类型的雄心，至少也要撕开历史神话奇幻传说的一角，让我们窥见动画的真实人间。

孙海鹏用两部《雄狮少年》走到了国产动画之所罕至的地方。

文/李瑞峰 编辑 曾琦