旅美钢琴家刘敬慈博士的首张个人钢琴独奏专辑《美之肖像》由欧洲著名古典音乐唱片公司KNS Classical出品实体唱片并登陆在全球各大主流媒体平台,如Apple Music, Apple Music Classical, Spotify和 Amazon Music。这张专辑致敬自 十八世纪至二十一世纪最具有影响力的七位杰出女性作曲家,以此为契机向广大古典乐迷宣传并推广女性作曲家钢琴作品。刘以深远的学术考究价值与精湛的演奏风格把控,为古典音乐爱好者编织了一部横跨250年的女性作曲家音乐史诗。

从玛丽安娜·冯·马丁内茨(Marianne von Martinez)1762年的《E大调钢琴奏鸣曲》开篇,刘以维也纳古典乐派的纯净音色,精准复现了在海顿影响下的洛可可余韵——那些装饰音如同宫廷壁画的金箔,在她指尖簌簌落下。值得注意的是,这首钢琴奏鸣曲是马丁内茨在18岁时创作的三个乐章奏名曲,充分展现了传统奏名曲快慢快的经典曲式结构和老派维也纳”Galant Style” –华丽风格。

专辑的核心张力在克拉拉·舒曼《音乐晚会》中爆发。克拉拉·舒曼(Clara Schumann)是19世纪最具影响力的女性钢琴家、作曲家及音乐教育家,其卓越的演奏艺术推动了浪漫主义钢琴音乐的发展,同时她的创作和艺术生涯打破了当时社会对女性音乐家的限制,成为音乐史上女性职业音乐家的先驱。作为罗伯特·舒曼的妻子和勃拉姆斯的挚友,她在欧洲乐坛的核心地位使其成为连接古典与浪漫音乐的重要桥梁。据介绍,刘的博士论文是以这首十六岁的克拉拉舒曼创作的作品作为研究主题,并将其与她唯一的钢琴协奏曲Op.7、和钢琴变奏曲Op.8中的肖邦式作曲元素和作曲家与肖邦的深远联系进行历史溯源和作品研究。在Op.6中的六首特性小品中,刘敬慈的演奏处理像是一部微型浪漫主义戏剧:从玛祖卡舞曲的弹性节奏暗藏肖邦式的乡愁,到《叙事曲》中连绵起伏和充满自由速度的歌唱性旋律,再到肖邦式风格的《波罗乃兹》,无不展现克拉拉舒曼极高的音乐天赋和精湛的钢琴技术。

据刘阐述,在这部作品的准备中,她有幸受到多位钢琴大师的大师课指点,如Angela Cheng, Eteri Andjaparidze, Yoshie Akimoto, Michael Lewin, Murray McLachlan, Pavlina Dokovska 和Angelina Gadeliya。“在吸取多位大师的点播下,这部克拉拉舒曼的《音乐晚会》有机会在“她”最好的状态展现给大家。” 刘分享:“每一次在录音棚录这部作品都像是与克拉拉跨世纪的对话交流,这种感觉很神奇,对我来讲异常宝贵。”

作为专辑中唯一一位美国作曲家艾米·比奇(Amy Beach),刘挑选了她的《钢琴素描》中的《梦幻曲》。通过对于Tempo rubato(自由速度)的微妙控制,刘的演绎让每个音都成为"从梦境深处传来"(此曲的副题来自雨果的诗)的叹息。艾米·比奇(1867—1944)是美国第一位获得国际声誉的女性作曲家,其作品融合欧洲浪漫主义与美国民族风格,代表作如《G小调交响曲》《钢琴协奏曲》展现高超技艺与深刻情感。作为自学成才的天才,她打破19世纪女性难以跻身专业作曲界的壁垒。然而,她的生涯深受家长制社会束缚:婚后被丈夫要求减少公开演出,仅限一年一次慈善音乐会,但她转向作曲并取得突破。这一矛盾凸显了当时女性艺术家在家庭期待与职业追求间的挣扎,也体现其坚韧与才华如何逆境中闪光,成为音乐史上女性自主性的象征。

专辑中有三位法国女性作曲家,在一张不可多得的全女性作曲家的专辑中体现着不同风格,为乐迷带来丰富的听觉体验。第一位是自浪漫主义时期的塞西尔·夏米娜德(Cecile Chaminade),刘挑选了她的两首沙龙钢琴小品:一首为《托卡塔》Op.39—刘对于法式无穷动式的疾速音流的演绎仿若珠宝倾泻,另一首为《芭蕾舞姿》Op.41,演奏中又突然坠入法兰西沙龙的慵懒光晕,刘对于自由速度的运用自如,仿若歌唱般自然。作为一位不被家里支持学习音乐的女性,夏米娜德为后世留下了无数优美的法式沙龙音乐体裁,包括大量钢琴独奏、钢琴二重奏、协奏曲和室内乐作品。但在当代音乐会中能听到她的作品的机会十分贫瘠。

另外两位法国作曲家则是姐妹—莉莉·布朗热和她的姐姐娜迪亚·布朗热。从丰富又独特的和声语言中,笔者感受到莉莉·布朗热(Lili Boulanger)《三首钢琴小品》与娜迪亚·布朗热(Nadia Boulanger)的唯一钢琴独奏作品《走向新生活》中被赋予异国情调和山水画般的质感。而刘对于音色的处理层次十分细腻入微,她把作品中的极弱(ppp)到极强(fff)的无限可能延伸到极致。这部《走向新生活》的现有录音屈指可数,刘的演奏无疑为布朗热的作品留下宝贵的延续。娜迪亚·布朗热(Nadia Boulanger)是20世纪最具影响力的音乐教育家,培养了众多杰出作曲家;其妹莉莉·布朗热(Lili Boulanger)是首位获罗马大奖的女性作曲家,才华横溢却英年早逝。姐妹俩分别以教育成就和创作天赋在音乐史上留下不可磨灭的印记。

而专辑中最具现代的演绎则来自美国当代作曲家卡罗琳·肖(Caroline Shaw)的《古斯塔夫·勒·格雷》,此曲是肖2012年给普林斯顿大学Amy Yang教授的委约作品。作曲家在极简主义的光谱下拼贴出向肖邦致敬的音乐元素,其中包括刘在这首纯现代作品中重现完整的肖邦玛祖卡。刘谈她的演奏感受:“这首作品需要演奏出时光流逝的倒叙感和回忆感,但肖邦的玛祖卡绝不是偶然乱入,这一切在作曲家的笔下都有迹可循。”

笔者感受到刘在这张专辑中对于宣传女性作曲家的热情和执着,在这部专辑中,听众很幸运地可以在短短75分钟音乐中享受到七位女性的音乐作品,就如同七色彩虹为人们带来美的体验,又如同专辑的名字“美之肖像”—每个作品都蕴含着对”美”的描写与想象。而刘对于这张专辑的曲目设计十分奇妙而美好—把跨越多个世纪的七位美丽而伟大的女性作曲家汇集在一起:当东方遇见西方,当古典邂逅当代,钢琴艺术的未来正在这些“美之肖像”的裂缝中生长。

编辑:董文