最近，在各大演唱会、音乐节火热进行的同时，新的音综也开播啦，不知道有没有人关注呢？

伊姐最近关注到了一个新的音综——《闪光的夏天》。

伊姐关注到这个综艺，是因为无意间看到了其中两位嘉宾粉丝的互撕现场。

于是，本着看乐子的心态，伊姐真的去看了这个节目！

然后就接连刷到了网友们关于这个综艺的一些评论。

《闪光的夏天》刚刚播出两期，虽然说热度看起来不错，但是骂声也是真不少。

可是，有些热搜真的很光彩吗？？？

接下来，咱们来好好聊聊这个综艺。

《闪光的夏天》可以说是国内首档真正意义上的音乐节综艺。

音综从棚内走到室外，可以说是一种全新的突破，而音乐节式的音综也能通过更 High 的氛围、更独特的舞台设计和歌手更新颖的妆造，去点燃现场观众的热情。

就赛制而言，在《闪光的夏天》中选手们将组成两人或三人的夏日限定乐团，开启户外竞演。

他们将用原创或新编的曲目，在音乐节的现场一较高下，最终的优胜以及组成的限定乐团能否继续走下去，则由现场的观众和媒体全权决定。

参与竞演的选手来自不同赛道，有音乐节的 " 老常客 "、有偶像爱豆、更有跨界而来的演员。

但硬实力并不是唯一决定成功的要素，舞台设计、现场氛围也很关键。

比如，第一期中黄子弘凡以全新形式表演的《Waking Now》，虽然在 vocal 方面出现了一些失误，但舞台设计和现场氛围为这场表演加分。

第二期中 ICE 杨长青、张颜齐和韩佩泉搭配水枪和气球带来的《做自己的太阳》，现场真的很好看！

还有李明德和盘尼西林的小乐，再加上风格极具特色的鼓手胡宇桐，这三个反差感极强的人组合在一起，让《再谈回忆》这首歌有了新的演绎。

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内容质量着实堪忧

看起来，这应该是一档能出圈的音综，毕竟有爱豆和关注度很高的歌手在，不怕没有流量嘛，但事实好像并非如此。

既然是音乐节，那按理说这档节目应该呈现出 live 的真实性，当然，节目组就是这么宣传的。

可是，这是怎么回事啊？？？

今年《歌手》的 one take 形式可以说是一次大胆且成功的尝试，全开麦不仅能看出歌手们的实力，在某种程度上更是对观众的尊重。

而相比之下，观众们反映的《闪光的夏天》现场和节目不一致、修音、调麦等等问题，恐怕和这档节目最初的预想偏离很远吧。

当然了，除了观众朋友们反应的修音和与现场事实不符的问题以外，节目本身还存在其他问题。

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第一，现场嘈杂的收音

第一期 Capper 演唱时，弹幕中就有不少观众反应，收音太杂，音乐声太大、粉丝尖叫声太吵，听不清唱的是什么内容。

这或许是因为想要突出现场粉丝们的热情和舞台表演极强的感染力，但是似乎并没有考虑到屏幕前观众们的观感。

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第二，点评人的无理言论

在第一期中，点评人们对韩佩泉的评价可谓是言辞犀利，但是这些点评真的客观吗，还是出于什么其他原因有意针对？

在伊姐这个外行人看来，就节目而言，韩佩泉的演出现场和 Talking 没有什么问题，甚至可以说是有些惊喜在的，就连企划人萧敬腾也这么认为。

那么点评人前面说要有引导观众的东西，后面又说韩佩泉的 Talking 毫无意义，这种双标真的合理吗？

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第三，拖沓的节奏

伊姐原本以为这档综艺会是这样的：自我介绍——分组——分组表演——点评，但没想到整体的节奏给人一种非常混乱的感觉，所有的演唱、点评、自我介绍都是穿插着的。

当观众终于等到表演开始，可以在屏幕前感受一下云音乐节，好不容易一首歌把氛围带起来准备嗨了，结果戛然而止。

我的老天奶，这是要看什么啊，如果说有些很棒的舞台让现场的观众爽到了，那这混乱的剪辑，怕是让屏幕前的观众骂爽了吧。

相比之下，今年的另一档音综《十七号音乐仓库》，虽然没有火出圈，但是口碑很好。

这档节目是让歌手成为 Livehouse 的工作人员，他们需要站在观众的视角去策划、选择主题，考虑什么样的主题搭配什么样的音乐，才能吸引观众，才能将 Livehouse 运营下去。

这样的节目模式，真正做到了让歌手走到观众中去，去聆听观众的需求，去思考观众想要看什么样的节目、听什么样的音乐。

在伊姐看来，像《歌手》《十七号音乐仓库》这样的音综，是真正意义上的音综，而不是为了节目热度，过分地剪辑、引战、制造矛盾。

大家觉得好看的音综应该是什么样的呢？