图为马云飞（右）与杨力在抖音直播间。

本报记者 邱伟

二胡的弓弦在直播间划出《铁血丹心》的激昂旋律，两位新派民乐手相视一笑，带着大家一起“快乐摇摆”起来……屏幕右上角，赫然标注的“在线观众3万”见证着民族乐器在数字时代的破圈。作为全网热门的双人二胡直播组合，马云飞与杨力将专业院团的演奏功底转化为直播间里的艺术创新，让很多人打破刻板印象重新认识了二胡。

“二饼胡拉”是马云飞的抖音名，他的职业主线是二胡大厂调音师，同时兼职网络“大V”主播。“二饼胡拉”在抖音平台现已发布作品270个，拥有粉丝506万，累计获赞3152万。“二饼胡拉”的直播间里时常充满欢声笑语，流行、摇滚、电音……二胡的多样性演绎诠释了民乐的可能性。

给自己起名“胡拉”的马云飞其实是一位功底扎实的民乐人，他小学五年级开始学琴，从沈阳音乐学院毕业后进入广东民族乐团工作。对很多民乐人而言，学琴、练琴、加入专业院团、参与各类演出，是最常见的发展路径。马云飞23岁时就已随团在维也纳金色大厅演出，而让他登上更广阔舞台的是互联网直播。

2018年，马云飞尝试直播，开始时直播间只有三四百人，直到有一天他看到抖音直播上线了优质主播激励计划，鼓励民乐专业人士开启直播。他邀请了好友杨力作为直播间的搭档。两人完全没想到，双人直播的第一天，在线观众就超过了1000人，第四天破了5000，第六天过万。直播间逐渐热闹起来，开始被更多人看到，但马云飞明白不能只靠热闹取胜，而要坚持内容破圈。在选曲上，马云飞“两头兼顾”，既照顾二胡原有的中老年受众的观赏习惯，比如《咱们工人有力量》《我爱你塞北的雪》；也力求吸引更多年轻人关注和喜爱，比如在年轻人中传唱度很高的《青花》、改编后的京剧传统剧目《武家坡》。

马云飞经常演绎具有时代印记的经典曲目，为了让旋律更具现代吸引力，他在保留原有风格的基础上，尝试改编成DJ版本，以节奏感更强的方式呈现，从而拉近与年轻观众的距离。

很多人觉得直播的成功靠的是“爆红”，但马云飞不这么看，“没有什么一夜爆红的奇迹，对我们来说更看重稳定、持续的内容积累。每一场直播前的选曲、排练，甚至妆造、互动设计，我们都反复琢磨。”在马云飞看来，在直播间拉二胡不只是“演奏”，而是在进行创作。“我们的伴奏不是网上随便找的，而是专门定制的，内容设计借鉴了广场舞、舞台剧、直播互动等多种文化表达方式，希望让民族音乐与直播的表达逻辑有机结合，让观众真正看进去、听进去。我们始终相信，只要坚持创新、用心创作，自然能收获直播间的喝彩与掌声。”

网络直播彻底改变了马云飞对职业价值的理解。“对我们来说，直播是一次重新定义职业的机会，不是职业转换，而是价值进阶。过去我们或许只是台下默默练琴的民乐人，通过直播我们拓展了职业边界，实现了从民乐人到主播的转变，用另一种方式让自己的工作更有意义。”

记者手记

从二胡直播走红看传统艺术的当代突围

马云飞和杨力的直播打破了传统舞台的时空限制，将二胡演奏从剧场、音乐厅搬进千家万户的屏幕，以零门槛的形式让民乐触达百万级受众，降低了艺术欣赏的成本，还借助算法推荐精准连接兴趣群体，形成圈层扩散效应。

传统二胡常被视为“悲情”符号，但马云飞和杨力通过内容创新消解了这种刻板印象。他们既演奏《二泉映月》等二胡名曲，又用二胡模仿网络热梗，甚至用琴弦演绎“对话”效果，将乐器变为“会说话”的艺术工具，严肃性与娱乐性并存的策略，呼应了Z世代对国潮文化的需求——既渴望传统文化的根脉，又追求个性化的表达。

马云飞从乐团辞职后也曾一度感到专业在现实面前“无用武之地”，而他利用网络直播成功走红，核心在于以开放姿态拥抱媒介变革，以创新表达激活文化基因，在“破圈”与“守正”之间找到了平衡，这也是传统艺术实现当代生长的重要路径。