在近日举行的《江南·十二场欢聚》短视频综艺发布会上，张越，著名主持人及该综艺总编辑，分享了自己的感受：“这是一项非常有趣的创作活动。”她指出，参与的年轻导演——大多数是大学生——充满了热情和创意，手持相机或手机，以独特的拍摄风格、表达方式和思维视角，开启了属于他们的创作旅程。她的这番话不仅是对年轻创作者的鼓励，更揭示了短视频综艺在表现机制上的创新变化，使每个年轻人都能成为完整的创作单元。

短视频综艺《江南·十二场欢聚》的海报展现了其独特魅力。其与传统综艺形式的不同，不仅体现在形式简短、传播迅速，更重要的是它打破了传统综艺高度工业化和流程化的生产模式，让创作者得以释放个人的主观意识。没有剧本、没有总导演、没有固定设定，每一位创作者都可以平等地表达自己的个体经验、思维方式以及审美倾向，进而创造出更多元、开放且具有辨识度的文化表达。

《江南·十二场欢聚》是一档融合性综艺节目，它通过长视频和短视频两部分呈现内容。长视频部分讲述了年轻演员的成长历程，而短视频部分则鼓励150位创作者围绕江南的文化展开个人化的表达。江南不仅是节目的地域和题材，它更是一种方法论，其开放性、非线性和日常性正是短视频创作所需的土壤。同时，戏剧作为文艺的新生产力，也在其中转化为一种新的表达方式。

传统的长视频综艺依赖策划团队、导演的掌控以及嘉宾的环节设计，节目的每一秒都经过精心的预设与剧本安排，这样的流程保障了叙事的完整性与节奏感，但也在一定程度上压缩了创作者的表达空间，导致内容趋同、风格固定。而短视频综艺则与之相反，它并不要求每位参与者按照一个固定剧本完成表演，而是为每个创作者提供了独立的创作窗口。无论是记录生活、阐述观点、展示人物特写，还是捕捉日常瞬间，每一条视频作品都代表了创作者看待世界的独特方式。这种形式解放了创作者的主观意识，使得“表达”成为创作的核心，而“呈现”则不再是唯一的目标。

《江南·十二场欢聚》的“总编辑部”为创作者提供了基本的主题，如非物质文化遗产、人物或场景等，但并不限制创作的角度或表达方式。这样的结构既避免了内容的完全散乱，又在很大程度上保障了创作者的自由度。这种非中心化的组织模式背后，体现的是对年轻创作者独立思考与表达能力的充分信任。每个创作者都有权决定视频的内容风格、拍摄逻辑和剪辑节奏。即便是同一个拍摄地点，不同创作者所呈现的内容也会因个人视角和情感色彩的不同而多样化，展现了“去统一审美”的平台观。

短视频综艺的最大优势，在于它鼓励和支持主观视角的表达。在过去，综艺节目的内容由少数专业人士筛选后呈现给观众，而如今，每个创作者的内容都有可能直接与观众见面。个体的选择、兴趣和关注点不再被统一的内容逻辑所稀释，而是成为内容本身的核心。在这种背景下，主观性不仅来源于风格差异，也成为了作品存在的合法性依据。即使是一次失败的拍摄、一段模糊的对话或一个不标准的镜头抖动，也可能成为作品的一部分，因为它们代表了创作者的真实表达，这种接纳正是“平等表达”的体现。

与传统媒体中，观众只能被动接受“剪辑好的版本”不同，短视频综艺让表达的边界不断扩展，创作者的个体性成为创作的重要组成部分。当代的年轻人不再认同“只有某一种表达才是对的”这一标准，他们成长于碎片化信息的时代，既习惯于表达，又渴望被倾听。短视频综艺提供了一个新的叙事平台，容纳了零散、情绪化、不合常规的内容，但最重要的是这些内容必须是真诚的、源于个人经验的，并且能够展现个体的独立判断。

从更广泛的层面来看，短视频综艺所构建的，远不止是一种新的内容形式，它更是文化参与机制的革新。它为来自不同地区、阶层、兴趣群体的人们提供了平等的表达机会。在镜头的背后，南方的村落与北方的城市，非遗传承人与高校学生，普通生活与个体思考，都能同台共演。

在这种非剧本、非总导演、非设定的创作模式下，每一位创作者都是叙事的发起人。短视频综艺的魅力正是来自这种去中心化的自由表达。通过这种创作方式，创作者可以自主决定如何表达自己对世界的看法，无论是通过镜头、语言还是情感。这不仅丰富了内容的多样性，也为当代社会提供了一个更加宽容、真实、富有生命力的文化图景。

综上所述，《江南·十二场欢聚》不仅仅是一场关于青年演员成长的探索，它还是一种“戏剧社会化应用”的实践实验。节目将传统的表演艺术与江南的历史、街巷生活融为一体，以“衣食住行”为载体，展开了多维度的文化接触。而在短视频创作的机制下，江南的文化被解构成多个主观视角，成为表达身份、观察世界的媒介。这个过程不仅重新定义了内容机制，也推动了当代文艺生产的逻辑转变，表明了短视频综艺所蕴含的更深层次的文化与表达价值。