在内容生态飞速发展的今天，综艺行业迎来了前所未有的结构性变革。5月14日，短视频综艺节目《江南·十二场欢聚》正式亮相，活动上，四位核心人物集体亮相——著名主持人张越、北京师范大学艺术与传媒学院影视传媒系主任樊启鹏教授、热心剧场的创作者郭小川，以及吴江区融媒体中心副主任徐行，他们一同回答了在场媒体和短视频创作人的提问。《江南·十二场欢聚》将于8月中下旬在优酷与浙江卫视同步播出，短视频版本也将于暑期在优酷上线。

这档节目不仅是内容的发布，更是对新媒体创作模式的大胆探索。作为首个真正意义上的“自媒体短视频综艺”，它打破了传统综艺的框架，尝试提出新的创作边界。总导演王可然认为，短视频综艺是年轻人展示自信和创造力的最佳平台，它承载着对中国文化价值观和中华文明的表达与发展。该项目设定了一个简单却有趣的规则——每一天都会有一个主题，而围绕这个主题，150位创作者每人拍摄一分钟的短视频，不同的视角和情感交织成一个立体的江南图景。这是一次自下而上的创作过程，每一位创作者都可以用自己对生活的理解和感受来定义作品，展示的是一种完全去中心化的创作模式。

主持人张越此时有了新的身份——“短视频综艺总编辑”。他透露，接手这项工作并不简单，因为王可然导演希望能够找到一位兼具传统媒体经验和自媒体实战经验的人，而张越的背景正符合这一要求。他坦言，这种“开荒”的工作非常具有挑战性，因为短视频综艺的形式已经非常多样化，涵盖访谈、挑战赛和短剧等内容，而《江南·十二场欢聚》与以往的短视频节目有很大不同，它并不是由统一的导演策划，而是150位创作者各自拍摄自己的片段，并发布到个人账号上，这样的结构充满了平等与多元，真正做到“自媒体短视频综艺”的创新。

那么，什么是“自媒体短视频综艺”？它与传统综艺的不同之处，首先在于它并非简单地缩小传统综艺的规模，也不是传统长综艺的切片重制，而是完全重塑了创作的逻辑。总导演王可然认为，短视频天然适合年轻人，因为它是“平等、开放、去中心化”的表达方式。这种形式不依赖于剧组的庞大运作，也不需要设定固定的叙事结构，而是一场属于每一个创作者的集体创作。没有总导演，只有“总编辑部”负责每一天的主题发布，而每一位创作者都可以自导自演、自由剪辑，最后经过编辑部审核，形成一个由150种视角交织成的作品。这样的创作模式，尊重并认可了普通人对创作的需求与能力，也在某种程度上探索了综艺节目历史中的一种新型生产力。

这也意味着，《江南·十二场欢聚》短视频综艺突破了传统综艺的创作边界。传统综艺中的内容创作通常围绕一个总导演的统一视角展开，节目中的每一帧画面都要服务于导演的叙事逻辑，而在这档短视频综艺中，每一位创作者都有权表达自己的想法，创造出多元化的内容。

当AI技术也进入短视频创作领域时，创作者的挑战更加复杂。郭小川在发布会上表示，起初AI的出现让人产生恐慌，担心它会取代人类的工作，但后来大家发现，AI能为创作者提供加速的帮助，就像一个菜谱，AI能给出食材和做法，但烹饪的艺术仍然需要人来完成。总导演王可然也提到，短视频能够实现去中心化的最大优势，正是年轻人对自由表达的渴望。

综艺节目不再仅仅是聚焦于舞台的表演，而是一场充满活力的自下而上的创作风暴。在《江南·十二场欢聚》中，创作的核心价值是平等与活力。项目机制的设计消除了资源和阶层的差异，每一位创作者都拥有平等的拍摄、剪辑、解读的权利，而创作者之间视角的切换则激发了创作的碰撞与活力。

对于短视频的刻板印象，张越也给出了自己独到的见解。他认为，视频的价值并不在于时长，而在于叙事的方式与取材的角度。当传统综艺的“外壳”被剥去，内容是否还能继续成立？答案是肯定的，因为真实本身就具备着强大的力量。在《江南·十二场欢聚》中，没有剧本并不代表缺失，而是一种刻意的让渡，让创作者可以在不预设情节的情况下，去真实表达情感；没有总导演，意味着每位创作者都可以站在叙事的中心；没有设定，也避免了模板化的内容生产，让生活本身成为最重要的主角。

在这个短视频综艺中，三个关键词尤为突出：“真我、真事、真创作者”。“真我”代表着创作者用镜头表达自我态度的勇气；“真事”则是他们关注并呈现那些日常中容易被忽视的细节与情感；而“我们”则是这项创作最核心的驱动力——创作者不再是被动的参与者，而是主动书写者。

《江南·十二场欢聚》并非传统意义上的综艺节目，它更像是一个内容生态的实验场，探索着综艺的未来形态。也许，综艺的未来并不在宏大的舞台上，而是在这些平凡却闪耀着光芒的微小细节中。这里，创作者们相互点燃火光，共同书写属于他们的时代篇章。