在综艺《闪光的夏天》中，韩红揭露选手表演时过度依赖耳机中的节奏提示音（如进拍倒计时、重拍强调），当场质问：“你们不是搞音乐的吗？职业乐队需要依赖这个？”她认为这是专业能力不足的体现，强调职业歌手应具备基础乐感和节奏把控能力，依赖技术辅助是“对音乐本质的背离”和“职业性的侮辱”。

韩红指出，纯音乐表演中依赖提示音暴露了歌手节奏感、乐理知识的缺失，真正的职业歌手应通过训练形成内在的乐感，而非靠外部提示。她以自身经历为例，强调“真实高于技巧”，反对工业化流水线式的音乐生产模式。

她并非完全否定技术，但认为提示音应仅限于复杂走位或特殊编排（如大型舞台走位），而非取代基本功。当前综艺为追求“零失误”效果，对新人或跨界歌手过度提供保姆式辅助，导致行业标准下滑。

韩红将节目定位为“音乐加速器”，通过严苛训练倒逼新人成长（如指导选手李允儿调整方言唱法）。她认为舞台是集体心血的结晶，失去对音乐的敬畏，技术再先进也是“空中楼阁”。

赞其“撕开行业遮羞布”，指出修音、垫音、提示音泛滥稀释了音乐本质，观众渴望“裸嗓”真实舞台。质疑派认为提示音是唱跳舞台的常规辅助工具，韩红的沟通方式过于激烈，可能伤及新人信心，且娱乐性与专业性需平衡。

韩红的“厉害”源于天赋奠基、科学训练、全才素养、极致敬业四重支柱。她对耳机提示音的批判，本质是对音乐本真性的捍卫——技术应为艺术服务，而非掩盖专业缺失的“遮羞布”。正如她所言：“舞台是集体心血的结晶，若失去对音乐的敬畏，再炫目的技术都是空中楼阁。”