曹保平是华语影坛少有的精品型导演，作品不多但佳作频出，《烈日灼心》《追凶者也》《狗十三》都有口皆碑。

8月23日，其《追凶者也》精神续作《脱缰者也》上映。

不仅有当红演员郭麒麟主演，此前曹保平更凭该片斩获上海国际电影节金爵奖最佳导演，颇有大火的趋势。

现实却反差强烈：影片上映三天票房仅破600万，观众普遍差评居多，凤凰网院线经理预测总票房仅2600万。

这一回，曹保平不仅票房失利，连过往稳固的口碑也发生告急。

到底出了什么问题？

1、逻辑混乱，喜剧不是闹剧

生活不需要逻辑，但故事需要。这句话也许不绝对正确，但放在这个故事里，太合适了。

父亲“大义灭亲”，不顾真相把儿子关进少管所，只为磨练他一番的源头，为全片的荒诞不经定了调。

主线剧情放飞自我，主打一个不知所云。

前半段明面是个绑架案，但本质讲的还是家庭关系。从张本煜变秃开始，事情朝着诡异的方向发展——电影逐渐冷酷残忍，像《无人区》的翻版。

等你以为要悲剧收尾，却又稀里糊涂地变成大团圆结局。

很明显，《脱缰者也》想复制《追凶者也》的路子：犯罪悬疑+黑色幽默+方言特色。

但它变成了命题作文，所有的元素都被框定在这三个标签里，失去了《追凶者也》的自然野性。刻意而匠气，最终成为一锅风格混杂的大乱炖。

人物没有性格，情节莫名其妙，台词刻意喧闹。再加上明艳的色调，夸张的造型，破碎的剪辑。

一切都那么精致，都那么“电影”，结果就是过于虚浮，不接地气。

观众不相信这个故事，又怎么能看得进去呢？

2、父权符号化，为了反抗而反抗

从《狗十三》到《涉过愤怒的海》再到这部《脱缰者也》，曹保平一以贯之延续了他对“反父权”主题的探讨。

但《脱缰者也》的反父权，却成了贴在角色身上的标签。

为了反抗而反抗，为了主题而硬造冲突，失去了最该有的痛感。

《脱缰者也》里的父亲，只活在马飞的抱怨里，没有任何细节能让人看到他的复杂——情节勾勒出的形象，就是一个不会耐心交流，不能平等待人的加害者。

可影片的结尾，却要让观众跟着马飞意识到父亲来的用心良苦。

这在逻辑上，根本行不通。

如果说片中的男性都被符号化，那女性则完全被工具化。

妈妈和大姐，都是毫无主见的角色，别人说什么就是什么。

戏份较多的二姐，也只是父权的继承者，她像父亲当年一样，替马飞做各种决定。

更关键的是，作为“女性在父权体系里的位置”，在他们身上本可以写出更深刻的东西——比如大姐怕丈夫、二姐要顾着孩子，她们的掌控里藏着女性在家庭中的无奈。

可影片完全没提这些，只让她们当马飞反抗的背景板，用完就扔，连一点被父权影响的复杂感都没有。

“脱缰”本应承载的挣脱家庭规训的隐喻，彻底沦为一句空洞的口号，让电影最后看来只是无病呻吟。

对曹保平而言，《脱缰者也》确实是一部有失水准的作品。

它最尴尬的地方在于，想借着“脱缰”的劲头打破类型局限，却偏偏在讨好商业喜剧的套路和坚持导演个人风格之间拧巴拉扯。

到最后，电影本身变成了一匹野马，在叙事里乱撞，彻底脱缰。

曹保平是华语影坛少有的精品型导演，作品不多但佳作频出，《烈日灼心》《追凶者也》《狗十三》都有口皆碑。