1905电影网专稿近日，电影悄然登陆国内大银幕。它顶着经典童话的名字，讲述的却是一场嗜血狂鹿对人类展开疯狂猎杀的惊悚故事。海报上“未成年人谨慎观影”“经典童话黑化”的标语格外醒目，试图以反差吸引观众。

然而上映四天，该片仅收获160万元票房。不少观众打出低分，直言其“粗制滥造” “明明是部惊悚片，却被拍出了搞笑片的效果”。

更令人意外的是，编剧列表中竟还列有原作者的名字。

黑化改编的背后，到底是谁在毁我们的童年？本期节目邀请到了中国传媒大学副教授金宇轩，为您解析。

毁童年，也毁类型？

金宇轩认为，该片的惊悚元素不仅水准欠佳，更可能给孩子带来审美上的负面影响。

他指出，相比米老鼠、唐老鸭等形象，“小鹿斑比”在八零九零后心中的印记本就有限。而这部新作，无论从叙事、惊悚场面还是影像风格来看，都显得粗糙简陋。

“这片子对我来说就是一个粗制滥造的惊悚片，很多网络电影的制作水平，都远高于它。”金宇轩说。

影片试图将温暖形象“黑深残”化，但成品既不黑暗，也缺乏深度，更多像是借助经典IP“博眼球”、“赚快钱”。片中强行加入的情感线和突兀结局，让观众难以共情。

金宇轩进一步分析，该片或许意图复刻去年暑期档黑马的成功路径，但二者本质上高下立判。“IP自诞生起就被注入了哲学、人文与科幻层面的深度思考，制作精良、投入雄厚，是骨子里的‘优等生’；而《小鹿斑比：清算》更像临时拼凑的‘草台班子’，难以相提并论。”

低成本惊悚片：投机还是创作？

这部成本只有八十万美元的电影，在全球也仅收获了不到三百多万元的票房。那么，究竟是谁在制作这样粗制滥造的惊悚类型？

金宇轩介绍，2023年，迪士尼一批经典IP版权到期，不少公司趁机对其进行“黑化改编”。《小鹿斑比：清算》的制作公司“锯齿边缘”，便专攻所谓“扭曲童年宇宙”，将经典动画改编为低成本真人惊悚片。

这类作品往往以极低成本博取高回报，一旦成功便持续推出续作，不成功则更换IP、继续尝试。本质是一种投机行为。

这类影片的票房与口碑往往高度一致、难以突破，我们不禁要问：如此固定的创作模式，是否真的合理？

事实上，低成本惊悚片自电影诞生以来，始终拥有一批稳定的受众，是一个持续存在的市场类型。早在《卡里加里博士的小屋》等默片时代，便已有此类作品涌现。

好莱坞有一家名为“疯人院”的公司，专门从事低成本山寨电影的制作。例如，在上映前，他们迅速推出名为《变形机体》的电影；热映时，他们又推出《环大西洋》。“这本质上是一种侥幸心理，是竭泽而渔、捞一票就走的做法。”金宇轩说。

另一方面，这类制作者往往也有一套自我辩护的话语体系，声称能为观众提供“吐槽的乐趣”，甚至在理论层面将自己包装为“后现代的消解与解构”。

金宇轩对此并不认同：“确实有不少著名导演，如、、等，他们的创作出发点也是‘图一乐’，但回到《小鹿斑比：清算》，它连这一点都难以实现，所能引发的只有‘烂片出圈’的效应。”

他最后强调：“归根结底，电影还是要靠作品本身说话。”

改编的底线：尊重内核，契合审美

事实上，无论是国内还是海外市场，都一直存在大量改编与二创的案例。此次《小鹿斑比：清算》的市场遇冷，也令人联想到东西方观众在观影习惯与文化接受上的差异。

金宇轩直言，该片失利的最核心原因并非改编本身，而是影片质量过低。“不是不允许改编，关键在于不能彻底剥离原作的精神内核。”

他以“西游”系列为例：从到如今的《黑神话：悟空》，其中不乏大胆重构，但孙悟空叛逆不羁、追求自由的形象内核始终未变。即便如中所饰演的恶魔型孙悟空，也是对其原有反叛精神的强化与延伸，而非彻底颠覆。

除此之外，从导演的《封神》三部曲，到追光动画的“新文化”系列，都是本土化再创作的典型代表。

真正有价值的改编，并非将经典形象简单粗暴地标签化为恐怖符号，而是应当赋予角色更丰富的人性层次与故事深度。

成功的改编作品，既要尊重文化源流与大众心理，也需在视觉与叙事层面与当代审美达成共鸣。唯有如此，改编才不再是消费情怀的短期操作，而成为真正有意义、有生命力的再创作。