在《喜人奇妙夜2》当中最让人觉得挺好玩的，不是哪个小品有多火爆，而是张若昀那张被弄成扇子样子的“大嘴”。

节目一经开播，便将其当作彩蛋挂于热搜之上，仿佛在宣称：看这便是我们的快乐标志。

可等我真点开正片，却有一股很刻意的塑料味：嘉宾一个劲儿地笑，那屏幕跟漏风的鼓似的，怎么拍都没声音

先别着急称我过度解读，姐妹您回忆一下，第二期开场前十分钟，马东接连放出三张张若昀的扭曲表情包，现场众人笑得如同拖拉机一般，可弹幕却飘过这么一句，“他嘴角好似抽了一下。

就在那一刻，我忽然就不再专注了——原本我们觉得是“搞笑的时候”，但在他自身而言，或许就是“出丑的时候”。

节目组对这个打卡流程很熟悉，先让马东说起嘴大的话题，接着拿出带刻度的扇子，让大家现场比比嘴巴到底有多宽

辛芷蕾颇为努力，不过成果才刚达三成；胡先煦因自身年轻有优势，8厘米之事轻松达成；李诞6厘米便开始偷懒不认真，还拿这事自我调侃。

表面看来是游戏，实际上将嘉宾的生理特征当作了考核指标，谁要是不用力，谁就会感觉不自在。

最厉害之处在于“回旋镖”那部分张若昀被点名去挑战“世界纪录”。

他猛吸一口气，嘴角张得很开，镜头接着推进变为大特写，而后后期制作出一个“吞噬宇宙”的表情包。

现场有人欢呼起来，我却看见他的笑容微微停顿了一下，好似高速行驶时猛地急刹车，轮胎与地面摩擦发出刺耳声响，紧接着仿佛还飘出一股焦糊气味

有人与我争辩道：综艺难道不就是为了有效果吗？还真是这样，不过成效有两种，一类如同在《王牌对王牌》中沈腾随意说句话，观众笑过之后还能细细琢磨；另一类好似把嘉宾绑在热搜柱上一个劲折腾，流量靠那些所谓的血包维持着，真实的尴尬便成了那一道道创口。

张若昀明显就属于后面那种状况，他的“大嘴”被当作啥都能救场的存在，不过压根没人去问问他喉咙是否干。

更戳我的是后台小花絮。

解决完一件较麻烦的事之后，他悄悄把扇子折起来放进裤兜，随后跟工作人员讲：“下回能不能提前打声招呼？”说话的口吻好似在商议，还带着演员特有的温和神态

就在那一刻，我忽然领悟，我们所认为的“快乐”于他而言也许仅仅是加班到凌晨的业绩指标，并且这业绩指标是没有版税的。

有人将锅甩向首期“技能五子棋”，且被人指责，称节目组特急于弄出笑点。

可问题在于，救场就一定得只拼命揪着一个人不放吗？李诞本身具备吐槽的特性，辛芷蕾有着嘴小的反差萌，胡先煦年轻且能制造笑料，为何偏要让张若昀独自充当“血包”？

答案较为直接：他的表情包在去年曾登上过热搜，二次利用的投入产出比为最高。

于是我脑海中浮现出一个小场景：倘若将相同的套路应用于姐妹聚会上——你笑得极为豪放，闺蜜立刻拿出尺子量你的嘴角，还做成贴纸发到群里，附上文字“今晚的快乐源泉”。

一回两回你配合着，到了第三回或许你就想要发火了，屏幕里和屏幕外，人类的尴尬并无二致，只是明星不能发火，只能把嘴角再往大里扯一扯。

我们因何会被“夸张笑”所打动？归根结底是借由他人的失控，来确认自身仍保有情绪自由。

可要是已经失控了，还拿尺子去衡量，笑点好像成了刻度，情绪就跟流水线上整整齐齐排列的易拉罐似的，配方一个样，口径也一样，一拉环气体就呼呼往外冒，可压根没人去想那饮料本来的味道到底是啥样

到了短视频的时代，观众搞不好就只乐意瞄15秒的内容，要是不发个表情包啥的，估计就直接划走；节目组也许也有自家的烦心事。

同档期的《大侦探》凭借30%剧情、40%搞笑以及30%推理保持住豆瓣8分，此情况说明“好笑”与“好内容”并非只能择其一。

差别在于，其一将嘉宾当作工具，其二使嘉宾成为故事中的齿轮，当咬合紧密时，观众便会自然随之而动。

再来讲讲张若昀，他也并非毫无过错，演员参加综艺本就签订了对赌协议，以形象换取曝光度。

可改成：不过对赌的筹码得有个边界，要是就把“嘴大”当成唯一的记忆点，那下次是不是该想想他鼻孔上热搜的事儿？要是笑点抛开作品，就只剩器官啥的，那这人跟小丑也就没多大区别。

写到这儿，我可不是让大家去抵制谁，就是想跟姐妹们唠唠真心话：下回要是看见“某某表情包又火”，先别急着就转发，点开正片看看，那30分钟里头，他有没有能说句完整台词的机会。

若有的话，再笑也不迟；若没有我们每一次狂笑，皆是在向“饮鸩止渴”中注水

综艺会有有名场面，不过名场面不该似刮骨刀，致使嘉宾难受、观众觉爽，而后便都忘却，这般模式即便效率高，也不过是快餐式的快乐。

我认为《喜人奇妙夜》的编剧有能力写出下一个《主角与配角》，只是要先放下评判的标准，把舞台交给作品，把笑声归还给自由。