第二届正在国际舞蹈节现场（下同）

国庆、中秋双节期间，一场热闹的海边派对如约而至，这是舞蹈人吴孟珂、舞蹈人尹昉发起的2025第二届“正在国际舞蹈节”。这个持续四天的舞蹈节与涛声为伴，无数律动的肢体留下了动人而美妙的光影，与10月的阿那亚·秦皇岛共叙诗篇。

本届舞蹈节以“坠落还是飞翔”（Soaring and Tumbling）为主题，旨在当重力化为生活的规训与压力，身体便成为回应与转化的现场——通过身体与重力的对话，回应我们共同的处境。

从晨曦初露时分的“全民共舞”，到星辉漫天之时到来的终场演出，八大板块、9台演出、28部作品、24场呈现，跨越8个国家/地区的创作力量，呈现了一个身体叙事的无限舞台。舞者腾空的瞬间，仿佛时间静止；身体落地的时刻，又恰似生命绽放。

本届舞蹈节自10月3日开启，融合全球视野与在地体验，跨越语言与文化之界，每一次的“坠落”抑或是“飞翔”，都在启发与回应观演双方最珍贵的灵感共振。

四天来，从全民参与的此刻跃动，到影像展映的恒久记忆，我们对舞蹈的愿景，凝聚于不同的时间维度中。

盛会已矣，思考与探寻却从未终结，身体与自由的诗篇仍处处回响。那些在坠落中积蓄的力量，在飞翔时触及的自由，都化作相遇、化为联结，流动于我们心间。

《节拍 Tempo》

舞蹈本就擅长连接万物，它的可能性非常丰富。作为舞者、演员，尹昉拥有跨行业的视野与经验，他希望舞蹈本身的多元特质能呈现出无限的艺术面貌。尹昉相信：“经典的作品和审美能够经得起时间的考验，先锋的探索能够带来新意和启发。这种碰撞可以全面地呈现舞蹈的魅力。”培育土壤，构建生态，让舞蹈变得自然可持续，这是尹昉的期待，更是众多舞蹈艺术家对“正在国际舞蹈节”的希望。以下是尹昉的自述。

尹昉

舞蹈家、演员

正在国际舞蹈节发起人

第二届正在国际舞蹈节，让我感恩于善意的汇聚。起初，我们看到了舞蹈艺术在中国的发展的可能性，

于是发起了这样一个舞蹈节，有了一定的使命感。说实话，我的性格更适合作为舞者、演员、创作者，这让我能够享受其中。但面对事无巨细的舞蹈节，这已经突破了我的舒适圈。但是，另一方面，我的舞蹈经验保证了我做这件事情的专业性和前沿引领性，影视方面的经验又让我眼光更开阔，视野更多元，做这件事情能够从一定程度上打开行业的壁垒，也尽可能打开局面、探索更多的可能性。

这不得不提到孟珂对这件事情的付出。她在整个舞蹈节事无巨细，从全世界去找作品和艺术家，去跟国际的艺术机构谈合作，这时她是策展人，特邀共创的时候她又成为排练指导去帮助编舞家更好地跟中国舞者合作。但过于繁杂的事情与责任也给她带来了很大压力和焦虑，不过就是很真心很付出地把这个事情做好。

幸运的是，所有人知道我们真心实意地在做这件事情，所以，我们收到了很多的善意，也看到了成果和大家的反馈，尤其是青年舞蹈人对于我们搭建的平台所带来的启发和机会，让我们的这件事情非常有意义，也乐于去贡献自己的力量。我们更感谢做这件事情给我们带来的能量汇聚。

《悲涌》

我很喜欢本次舞蹈节的主题——“坠落还是飞翔”，这两个词是身体动态的两极关系，也频繁地体现在舞蹈动作中：倒地、跳跃、失重、反弹、旋转、漂浮。坠落来自重力的牵引，意味着限制；飞翔只是存在一瞬间的腾跃，意味着突破限制。舞蹈动作往往在这两极之间寻求发现力量、转换力量的契机，从而探索瞬间的自由。

如果带着这样的视角来看我们今年的作品，可以发现这些舞蹈艺术家不断在坠落与飞翔之间探索，开展身体的想象和对话，又由身体引发了对生活和生命的象征与回应，坠落对应规训、局限、压力、困境……飞翔对应突破、超越、发展、自由……

所以，我们在内容的选择上希望去呈现这种多元性。

这些作品有各自使用身体的方式、创作概念、美学风格，甚至使用不同背景的舞者。比如陶身体的《动作世界》全部使用非职业舞者，古佳妮的《勾勒》与从未受过舞蹈训练的常晓（足球和摄影背景）合作，另外这些作品也在不同的场域以及不同的观演关系中呈现了舞蹈塑造空间的本事。

《勾勒》

在本届舞蹈节中，易烊千玺参与共创实验性舞蹈短片《THE EDGE OF US》格外引起大家的关注。去年，我们在构想和筹备舞蹈节的时候，我就想到一个“跨界限时创作”的板块，不以结果为目的，更多地去关注过程的实验和碰撞，初衷也是希望通过跨界合作能够给舞蹈领域带来全新视野和关注。然后，我把这个想法跟千玺交流之后，他非常感兴趣，我就推荐了我们去年邀请的艺术家Hannes Langolf，以及我们合作过多次的影像导演赵丹，在非常短的时间做了这次舞蹈影像的创作。我们都以冒险的精神来去探索舞蹈的边界、影像的边界和自我的边界。我觉得这样的跨界合作会给舞蹈领域带来新的视野，也能打开行业之间的壁垒。另外一方面，也是因为易烊千玺的影响力让更多人看到了舞蹈的魅力。

我相信，优质的节目内容是一个基本门面，这两届正在国际舞蹈节的节目受到了大家的广泛好评，无论是业内还是公众，无论是专程为舞蹈而来，还是度假而来，他们的体验感都很好。所以，作为一个艺术盛会，选节目的眼光是很重要的，这些作品在业内除了品质好还要有前瞻性，对于公众除了有观赏性还要有启发性。

另外一方面，作为一个艺术节，它最重要的内核是推动舞蹈这门艺术的发展。所以，我们将最大的精力和资源放在培育好的土壤、构建好的生态上面。我们的特邀共创、NextPulse竞创、未来身体营都是想去从本质上去培养、孵化未来舞蹈人才，让正在国际舞蹈节变得可持续。

文 王雅静