由中央广播电视总台领衔推出的纪录电影《窗外是蓝星》，目前院线票房已突破5500万元，其豆瓣评分也达到8.6分。该片通过宇航员王亚平的讲述，带领观众看到了神舟十三号飞行乘组首次执行在轨驻留6个月任务的全过程。将航天硬核科技转化为人物亲历过程，故事生动，细节饱满。本文从声音设计角度来分析该片所展现出的特色。

叙事视角的巧妙安排

《窗外是蓝星》的旁白由航天员王亚平配音，她既是神舟十三号航天任务的执行者，又是故事的讲述者。影片通过大量航天员的手持镜头，把观众当成航天组另一位成员，让观众可以轻易融入太空站中航天员的真实生活，代入感极强。王亚平的旁白贯穿影片始终，以第一视角讲述太空驻留183天的亲身经历，既有对太空生活的细腻描述（如失重饮水、微生物检测等日常细节），也包含对地球家园的哲学思考（如“人类终将离开地球摇篮”的宏阔命题）。在影片中，她是一座情感桥梁，她的文案没有晦涩难懂的术语和口号式的呐喊，相反，是充满诗意的观察和有亲和力的分享，进一步将科学纪实升华为情感史诗。

王亚平的声音在影片中大多是平静、清晰而温暖的，有一种独特的治愈力，在描述不同的事件时，语气语调稍有不同。航天任务执行当中，与同事的互动、与家人的互动，特别是春节期间空间站的欢乐气氛都让航天员的形象更加鲜活。当她描述对女儿的思念、对俯视地球的惊叹，以及对科技发展的感慨和对探索深空的向往时，那种发自内心的细腻情感，通过她的声音，可以击穿宇宙和人类之间的壁垒，让笔者感受到，探索宇宙的宏大事业，内核依然是关于“人”的情感。这种塑造方式，让观众感受到航天员也有工作和家庭的平衡，也有时时牵挂的亲人，让航天员的形象更加立体和丰满。

王亚平的女性身份让其讲述也充满了女性力量。这种方式不仅忠实、自然地记录了王亚平代表中国女性开创的多个“首次”，更是直接以女性之眼看太空、以女性之声讲述太空故事的全新尝试。与新闻报道的呈现风格不同，女性航天员的直接讲述，让观众看到了她们在身体条件与男性有差异的情况下，克服更多困难适应太空生活的细微瞬间——舱外航天服设计暂时不区分性别，女性相对瘦小的身躯需要承受与男性同样的重压；也让观众看见了她与无数女性共享同一个梦的情谊——电影中，王亚平饱含感情地谈到了神舟十三号发射之前，前美国航天局女宇航员凯蒂·科尔曼给她的隔空祝福：“当你望向窗外，浩瀚星辰与地球同时映入眼帘，数以亿计的女性此时正与你一道望向窗外，包括我。”

2013年王亚平首次太空授课时坐在电视机前听课的一些孩子，如今已经走上了航天事业的道路，成为万千航天人中的一员。王亚平温暖的声调，呈现出一种千辛万苦之后“轻舟已过万重山”的从容，让观众感受到航天英雄也有普通人的一面，也让更多孩子将来梦想成为宇航员。在她的讲述中，观众感受到女性飞天的梦想在代际间的温柔传递。而作为母亲，她为女儿“摘星星”的承诺，亦是贯穿影片始终的情感叙事线索。6个月里，她在思考，也多次与两位同事讨论，如何实现为女儿“摘星星”的愿望，而在太空旅行即将结束时，这一切都有了答案——她在睡眠舱里为女儿录下一段语音：“妈妈无法为你摘下星星，但只要你抬起头看看漫天的繁星，其中有一颗最亮的，就是我们中国的空间站。”这部电影不仅仅是一部简单的太空纪录片，它更像是一场关于生命、梦想与爱的深刻对话。

电影配乐的精致处理

电影配乐不仅可以通过音乐叙事形成过渡，还可以传递情感、渲染氛围，营造出全片的情绪调性。

在配乐创作方面，创作者尤为注重音乐与影像之间的对话互动关系。配乐在创作中采用了管弦乐与电子音乐相融合的手法，既彰显出宇宙的广袤无垠，又传递出深厚的人文情怀，为不同场景量身定制听觉盛宴。尤其是当镜头拉远，在描绘地球绮丽风光与太空作业场景时，弦乐与电子声场相互交织、巧妙融合，共同营造出一种时空变幻的意境，宏大的交响乐如澎湃的浪潮般铺陈开来，强烈的节奏与激昂的旋律相互碰撞，激发出观众内心深处的震撼与敬畏；当画面聚焦于宇航员出舱的惊险时刻，电子合成器奏响的旋律如宇宙中的神秘光晕，将观众瞬间带入浩瀚无垠的星际空间，感受那份未知与探索的刺激；而在刻画航天员日常工作状态时，则主要运用细腻的原声乐器，真实再现太空环境下人类的生存状态，展现宇航员在太空站内温馨生活场景，钢琴的灵动音符与弦乐的悠扬的旋律交织，恰似冬日暖阳，传递出细腻而温暖的情愫，让观众沉浸于这份难得的宁静与温情。影片的配乐在宏大场景与细腻情感之间实现了自然流畅的过渡：当展现浩瀚宇宙的壮丽景象时，音乐气势磅礴、震撼人心；而当聚焦于航天员的个人瞬间时，音乐则变得内敛而含蓄，甚至巧妙地留出空白，为观众留下充足的感受与想象空间。这种收放自如的配乐处理方式，通过影片配乐，让笔者感受到，中国的航天事业，不仅是科技的前沿探索，更是人类精神与情感的深远延伸。影片令人印象深刻的是航天员出舱的场景，面对未知的太空，人类就好似新生儿一般，既充满好奇，又仅仅在刚起步的阶段，在那段剧情中，背景音乐的节奏声部有类似心脏跳动的声音，既表现出当时情况的紧张，所有人都全神贯注，更表现出人类探索宇宙时既稚嫩又无畏的生命律动。

现场同期声的真实感营造

格里尔逊认为，纪录片是对现实的创造性处理。这个界定突显了纪实影像与现实之间的索引关系。有现场的纪录片，能将观众带到细节丰富、充满张力的现场，让观众身临其境。《窗外是蓝星》有大量纪实段落，带领观众在起飞时、太空舱、空间站等不同时间点、不同环境中去感受人物的体验。而现场的同期声则是最能显示出现场属性的声音元素。

影片中除了王亚平的旁白部分，人声方面都是当时记录下的同期声，观众可以从航天员的话语中，窥见他们最真实的工作生活。噪声是这部影片在同期声处理上极为细节的体现：许多大型精密机械的同时运作，发电系统的声音、抽气换气的声音、空气循环系统的声音，让太空舱中充斥着大量噪声。航天员用机头麦收音，噪声经常会盖住对白，但是如果降噪处理得过于干净，就会不真实，影片做到了既降噪提取出清晰人声，又还原噪声环境，很好地平衡了人声和噪声。同期声还记录下了航天员太空生活的细节：出舱时航天服摩擦的细响、吃饭时餐具细微的碰撞声、刮胡刀的轻微震动声等等。还有一个细节是，影片许多天地对话的场景中，地面人员的声音添加了无线电噪音和开关“咔”声，航天员则保持通话干净，因为对话时他们是无法用手来摁开关的，视角也没有切到地面人员在基地工作的场景，而是全程以航天员的听感呈现，这些同期声细节的添加，共同营造了航天员们太空生活中真实的宇宙之声，让观众身临其境。

综合来看，《窗外是蓝星》将科教题材的影像转化为娓娓道来的宇航员亲历故事，通过独家的素材、精巧的安排，展现出了中国航天事业的发展与进步，也呈现了人类对无垠宇宙探索中的奉献精神，这是近年纪录电影领域的又一佳作。

（作者：李智 陆安昕）