追完《色彩东方》，不少人早已心向远方，被一脉脉东方至色悄然“种草”。从想亲手捞一张宣纸，到渴望收藏一捋云锦的金线，再到对茅台酒里那份赤诚匠心生出更深的敬意，这趟色彩之旅完成的，远不止于视觉的震撼。

作为由贵州茅台独家冠名、央视频全新打造的文化综艺节目，《色彩东方》以全网总曝光超14亿、累计播放量超2.4亿、相关话题阅读量达7.9亿的成绩圆满收官。节目不仅以东方传统色彩为线索解码非遗美学密码，更将茅台酿酒技艺与宣纸制作、汝瓷烧制等多项非遗匠心深度联结，打破了传统文化节目商务植入的刻板套路，开辟出品牌与文化内容共生共荣的全新玩法。

当国色遇见非遗

创新叙事打造活态传承的文化样本

承载千年匠心的东方国色与流淌千年的非遗技艺相遇，会勾勒出怎样的文明图景？

《色彩东方》开篇便将镜头对准了赤色与茅台酿酒技艺的深度交融。作为“东方国色”中承载礼乐昌明与生命热忱的代表，这里的赤色并非孤立的色彩符号，它既扎根于贵州遵义的丹霞地貌底色，更与茅台酿酒技艺的每一道工序紧密相连。到了第七期，节目将视野投向戈壁深处，解锁石黄与敦煌石粉彩绘技艺的跨时空共鸣，看那些天然矿物原石如何在非遗工匠数十道繁复古法的操作中，化为岩壁上温润持久、历经千年而不褪的色彩精灵。

跨越中国东西南北广袤地域，《色彩东方》的核心创新，就在于成功地将“观看”升华为一场可感、可触、可共鸣的美学旅程，节目创新“一期一色一非遗”的叙事框架，让由“青、赤、黄、白、黑”等中国传统色中衍生的八种颜色，各精准对位一项深植于水土的非遗技艺。此时，这些色彩与技艺便化作了承载华夏文明的“文化信使”，让传统国色与非遗技艺成为连接古今、贯通南北的精神纽带。

然而，传承在这里不仅是技艺的延续，更是文明的流转。《色彩东方》的巧思，更在于让嘉宾深度参与非遗共创，探寻每一项深奥的非遗技艺背后那一抹最直观、也最富文化隐喻的“主题色”。

或是在茅台镇的氤氲酒香中，从国家级非遗代表性传承人任金素与严刚的解读中了解茅台“赤酝生香”的酿造智慧；在南京织机富有韵律的声响里，与国家级非遗代表性传承人周双喜共同触摸“云金焕锦”的华美与匠心；跟随宣纸的诞生过程，从冰雪山水画技艺代表性传承人吴磊身上领悟“从无到有”的东方哲学；从一抹“舶来蓝”的故事中，领略中国工艺美术大师、靛庄景泰蓝制作技艺非遗传承人熊松涛如何让中西合璧的工艺扎根中国、焕发新生。

抑或是探访浙江温州瑞安东源村，同国家级非遗代表性传承人王志仁一道通过一块块反写的木活字，感受墨色深处文明传承的重量与温度；深入河南平顶山宝丰的汝瓷窑址，与国家级非遗代表性传承人李廷怀探寻“雨过天青”的千古传奇；西行至甘肃敦煌，看敦煌艺术馆馆长、敦煌石粉彩绘技艺市级代表性传承人付鸿平如何解读莫高窟壁画中沉淀千年的“石黄”密码；最后北上山东淄博，跟随国家级非遗代表性传承人孙云浩共同领略琉璃烧制中流光溢彩的“金红”魅力……

节目嘉宾与非遗传承人共创作品

在九位非遗传承人的带领下，无论是勾调一瓶烙有个人印记的风味酒、捞制一张浸润指尖温度的宣纸，还是见证云锦纹样融入时尚汉服、景泰蓝工艺化作日常首饰，这些共创作品，既是非遗传承人与体验者同心浇灌的文化果实，也是非遗走出殿堂、融入日常的鲜活注脚，最终让古老技艺在代代相续的坚守与与时俱进的创新中，始终焕发蓬勃生机。

与此同时，在东方色彩美学这一独特纽带的连接中，《色彩东方》进一步搭建起传统文化走向世界的桥梁，为文化出海注入全新动能。那些扎根于华夏大地的非遗技艺与色彩密码，经由节目系统化的美学呈现与创新化的叙事表达，突破了地域与文化的壁垒，让海外受众也能读懂中国传统色彩里的哲学智慧，看懂非遗技艺中的匠心坚守，在全球范围内奏响东方文化的动人乐章。

用体验拉近距离

沉浸互动让非遗焕发新的时代活力

“这知道的我是来茅台酒厂了，不知道的以为来了个考古现场。”热气蒸腾的制酒车间里，主持人撒贝宁在了解茅台酒酿造流程后，亲自体验了“上甑”的刚柔并济、收放自如。这是《色彩东方》情境式探访中极具感染力的一幕，也是传统与当下、技艺与生活交叠鲜活的瞬间。《色彩东方》的又一创新在于彻底摒弃说教式讲解，以深度体验的方式，让嘉宾带领观众体会色彩在非遗技艺中的匠心独运。

在南京江宁织造府里，主持人朱迅与嘉宾杨迪化身《红楼梦》中人，沉浸式鉴赏南京云锦木织妆花手工织造技艺的“织金妙技”，以戏剧性的古今碰撞让历史与现实产生奇妙回响；在安徽宣城泾县的宣纸文化园中，朱迅与嘉宾刘宇穿行其间，亲手参与碓皮、捞纸、晒纸的完整工序，在指尖触感中探寻宣纸“自然化白”的千年奥秘……这种亲身参与、亲手实践的沉浸式体验，让非遗不再是书本里的文字、展馆中的展品，而是让传统文化与当代生活接轨，变得更加鲜活可感。

然而，节目的鲜活魅力绝非仅限于此。在嘉宾阵容的搭建上，《色彩东方》深谙“精准适配”之道，让不同风格的艺人与各具特色的非遗项目展开趣味碰撞。撒贝宁作为主持人，不仅创造了“上甑”时“像模像样”、砸矿石时“还有律动”“破坏文物”的搞笑瞬间，也会在体验上色后，发出“壁画上的黄色，连接着千年之前那些无名画工的手温，也让此刻的我触摸到敦煌沉稳而有力的脉搏”这样的金句感叹，让非遗体验既有笑点又有深度；而朱迅则频频展现被非遗技艺触动的动人瞬间，无论是体验木活字印刷术的写反字、印字流程，还是亲自为汝瓷上釉，每一次触摸传统技艺时的专注与动容，都传递着对非遗技艺的敬畏之心。

飞行嘉宾们也各有亮点，侯佩岑向敦煌舞泰斗高金荣学习复刻飞天经典舞姿，让观众读懂这项技艺背后的坚守与传承；斓曦手工填釉的场景，则唤起不少观众对经典剧集与传统工艺的双重记忆；而刘宇在以宣纸为主题的“白承千年”一期中，时不时说的两句泾县话，也让节目更加生动有趣……

这些打破圈层的内容设计与嘉宾互动，既守住了文化传承的根与魂，又赋予了传统文化新时代的生命力，实现传统文化的创造性转化、创新性发展的落地生根。更进一步，《色彩东方》也由此成功撬动了社交媒体的传播势能，实现了对地方文旅的有效赋能。

自上线以来，《色彩东方》不仅与微博文旅、微博非遗深度联动发起专项活动，借平台级合作在开播初期迅速引爆传播声量；更获得贵州仁怀、敦煌、淄博、南京等非遗参与地文旅部门的全程支持，从拍摄阶段的资源协调到播出后的矩阵式宣发，全方位为节目内容保驾护航。节目播出后，其对地方非遗独特技艺的匠心呈现，受到全国多地文旅部门的关注，纷纷助力节目推广。据统计，节目上线至今共有79家文旅部门及非遗传承人账号主动参与宣传推广，让《色彩东方》凭借高品质的内容质感与强大的破圈影响力，打开文化节目合作宣传模式新思路，更成为文旅宣传与文化传播的创新样板。

在社交平台上，节目主话题#色彩东方#及#非遗焕新中国色#的阅读量双双突破3.2亿，全国各地观众纷纷留言“想跟着色彩去打卡”“看节目涨知识了”“好想去泾县亲手捞一张纸”。这些热烈的互动与真切的心声，深刻诠释了非遗焕新的核心逻辑，节目已从单纯的内容传播，升华为唤醒大众文化认同的精神共振，让小屏文化节目释放出破圈传播的强大能量。

由此，《色彩东方》打破了传统非遗传播的时空壁垒，不仅直接带动节目中八大非遗技艺所在地的文旅关注度与消费意愿飙升，将地方文化资源转化为实实在在的旅游吸引力与文创消费动力；更以“节目热”撬动“产业活”，成功将地域特色鲜明的非遗IP打造为地方文旅“活名片”，为非遗赋能地方文旅、助力文化输出、带动消费升级，实现文化价值与经济价值的双赢，提供了可复制、可推广的优秀范本。

以文化价值驱动品牌增长

树立品牌营销新标杆

从一抔朱砂的赤色到一抹石黄的辉光，《色彩东方》以色彩为钥，将沉睡的非遗技艺重新译码为可感知、可共鸣、可渴望的当代美学符号。然而，节目完成的并非是对传统技艺的简单记录，更在文化价值与商业价值的巧妙平衡中，探索出一条非遗类文化节目的商业化创新路径。

色彩是构成中华传统文化内核的重要元素，也是茅台品质与品牌的核心表达。而茅台携手节目的主要诉求，是“以东方色彩为脉络，向大众传递品牌的文化底蕴与酿造匠心”，这与《色彩东方》用非遗解码传统色彩美学的创作理念不谋而合，最终在文化价值的深度表达与品牌影响力的商业增益之间，达成了相得益彰的良性共振。

无论是首期嘉宾共创“撒龙酒”、还是第五期的嘉宾共创作品《茅台厚德赋》木活字字模，抑或是撒贝宁在绘制飞天时联想到茅台“飞天”商标，并讲述其1958年从敦煌壁画汲取灵感的设计故事……这些巧思设计，让品牌与非遗的融合浑然天成。

而这种润物细无声的叙事式商业设计，本质上是一种“内容即体验”的表达方式。它彻底摒弃了品牌生硬植入的传统模式，让品牌不再是游离于非遗故事之外的营销符号，而成为非遗叙事逻辑的一部分，进而将品牌原本遥远抽象的历史积淀与价值内涵，转化为观众可感知、可共情的温度，以及可信赖、可认同的厚度，不仅实现品牌的文化价值传播，成为商业植入的全新成功案例，也在行业内获得了广泛认可。

在营销玩法上，节目同样巧思频出，精准把握小屏用户碎片化消费习惯，以多元创意形态锁定受众注意力。比如节目开播前都会推出特色短视频预热造势，既有趣味十足的短剧形式，如首期“撒龙短剧”、第七期敦煌主题短剧等趣味叙事作品，用轻喜剧语态降低文化认知门槛。其中节目第七期特邀高热度短剧艺人郑晨雨、倪寒尽出演衍生短剧《飞天画酒缘》。作品以一段穿越千年的爱恋故事，巧妙勾连敦煌壁画的千年底蕴与美酒的风雅意象，不仅收获1194万+的全网播放佳绩，更以艺人流量与文化内核的双重加持，成功实现破圈传播。节目也有充满创意的古今穿越设定，像第二期就让嘉宾化身《红楼梦》中人，以古今对话的创意形式激发用户好奇心。

这些内容共同构成了一个“正片深度体验+衍生精品爆款”的立体传播矩阵，不仅进一步拉近与年轻观众的距离，抓住更多注意力为正片高效引流，更让非遗技艺与品牌内涵在社交传播中完成提前渗透，获得更广泛的传播。

可以看到，在文化节目的商业化探索进程中，品牌合作的模式正从硬性植入转向深度融合。《色彩东方》作为小屏文化节目跳出传统大屏的单向输出模式，以创新非遗叙事为切入点，借沉浸式体验让文化与品牌深度绑定，不仅实现商业表达与文化叙事的自然相融，更以“文化价值驱动品牌增长”的全新路径，织就连接文化认同与消费行为的生态网络，成为大小屏差异化探索中，商业与文化融合的全新标杆范本。

总而言之，文化节目的商业化探索未来可期，尤其在品牌融合层面。要知道，在内容驱动价值的时代，内容不只是文化传播的载体，更是品牌心智扎根的入口，《色彩东方》恰恰验证了文化与商业共生的长期生命力所在，只有让优质内容持续生长、让品牌理念深度融入文化脉络、让观众成为价值传递的一环，文化节目才能真正实现社会效益与商业价值的双向奔赴，走出一条可持续的精品化发展之路。