未来几个月，国际名家名团即将风暴式席卷申城。上海东方艺术中心2023/24秋冬演出季蓄势待发，在东艺提前“剧透”的演出中，光是十一月份的头三天就将迎来马祖耶夫5小时马拉松音乐会、蒂勒曼与德累斯顿国家管弦乐团、圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团三台年度重磅大戏连打的盛况。

11月2日-5日，圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团将作为第二十二届中国上海国际艺术节参演节目与东艺新演出季的国际名家名团之一回到暌违已久的上海，用两部作品，四场演出回馈上海观众。除了带来观众熟悉的《安娜·卡列尼娜》外，还将带来首次来华巡演剧目《叶甫盖尼·奥涅金》，以极度震撼的口碑让上海观众得以重温这张“俄罗斯芭蕾新名片”的过硬实力。

这是圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团第四次登台东艺。早在2015年，艾夫曼芭蕾舞团就在东艺为沪上观众呈现了三场盛大的芭蕾巨作《安娜·卡列尼娜》，三场演出不仅提前售罄、一票难求，更收获观众与媒体的如潮好评。随后分别在2017年和2019年艾夫曼芭蕾舞团携该剧以及《罗丹》、《卡拉马佐夫兄弟》再度归来，为东艺2017/18演出季和2019/20演出季揭幕。

“心理芭蕾”绽放现代芭蕾舞魅力

俄罗斯古典文学巨作的当代诠释

艾夫曼于1946年出生在阿尔泰边疆区的一个小城鲁布佐夫斯克，在年仅五岁的时候就开始了他的学艺之路。年少时期的艾夫曼进入了国内最好的芭蕾舞学校之一列宁格勒音乐学院，并顺利修完了芭蕾舞剧编导专业，于1972年留校任教（今-俄罗斯瓦冈诺娃芭蕾舞学院）。1977年，鲍里斯·艾夫曼成立圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团（舞团原名“列宁格勒新芭蕾舞团”），开始了新的艺术探索。舞团自创始之初，其艺术创作更新了俄罗斯古典芭蕾的概念，把芭蕾舞的情绪表达和戏剧冲突推至极限，被看作是一个编舞家的芭蕾剧场。艾夫曼芭蕾舞团于1998年获得俄罗斯政府授予的“国家艺术团”，这是俄罗斯艺术团体的最高荣誉。艾夫曼用42年间彻底改变了观众心目中俄罗斯只有《天鹅湖》的印象，以其极具个人化的独特风格和对戏剧的当代化解读，成为“俄罗斯芭蕾的新名片”。

“我全部的舞蹈创作就是为芭蕾寻求一个更加广阔的空间，寻找一种能够表达人类精神生活的身体语言。”正如艾夫曼自己所言，他的舞蹈创作就基于文学作品的艺术价值一样，试图为读者揭示人性的本质。

相比文字作品而言，艾夫曼更加着重在舞台上通过舞蹈来刻画人物的内心情感和人格特性。《第十二夜》《红色吉赛尔》《唐璜与莫里哀》《罗丹》等作品，便是艾夫曼在不断汲取俄罗斯经典文学著作的养分后，通过舞蹈语言的艺术，将古典文学人物身上强烈的戏剧冲突与复杂的心理变化，更为生动地展现在舞台上。这也是艾尔曼为何如此着迷于改编文学著作的原因，“这些故事容易引起共鸣，让观众从剧中人物的渴望、矛盾、痛苦、挣扎、无奈、绝望以至死亡中，找到情感宣泄的出口。”艾夫曼将他在芭蕾舞蹈世界中取得的前沿成就和他最初舞蹈起源的俄罗斯古典芭蕾背景相结合，打破了传统古典芭蕾对人体的一种限制，以一种“心理芭蕾”的形式来定义自己的舞蹈风格。

本次再度回归的经典保留剧目之一《安娜·卡列尼娜》，剧中共选用17首柴可夫斯基的音乐选段为背景使这部舞剧成为一部融合了名著、名曲和名编的集大成之作，使舞作更加绽放人性的光芒。整部舞剧正是以人物心理的细致变化而展开，有意弱化情节，着重刻画人物心理变化，让躁动而抽象的精神世界生动又具象的呈现在舞台之上。艾夫曼的《安娜·卡列尼娜》抛开托尔斯泰小说原著中故事的分支戏剧线，将重点聚焦于安娜、卡列宁、沃伦斯基三个人的感情纠葛上。除去繁复的舞台布景和华美的服饰，单纯地用舞蹈的语言来叙述一个女人飞蛾扑火般的爱情故事。艾夫曼的安娜为爱而生，为情欲本能而飞蛾扑火，她的身上有着现代女性独立敢爱的个性却又受到时代思想的桎梏。

“奥涅金”第一次来中国

强势回归与东艺续写传奇渊源

据悉，圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团正紧锣密鼓地排练《叶甫盖尼·奥涅金》为即将到来的演出做好准备。在今年10月-12月，圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团则将首次携《叶甫盖尼·奥涅金》展开来华巡演。

相较于《安娜·卡列尼娜》，上海的观众对于舞剧《叶甫盖尼·奥涅金》可能比较陌生。这部芭蕾舞剧改编自文学巨匠亚历山大·普希金的同名小说，鲍里斯·艾夫曼将普希金笔下的英雄们被描绘成为现代生活中的都市男女，他们所在发生社会环境巨变的世纪之交。

故事主要讲述贵族青年奥涅金与淳朴的平民女孩达吉雅娜的爱恨情仇。厌倦上流生活的奥涅金在下乡时遇见了出身平凡的达吉雅娜，双双产生情愫后，却因奥涅金的门第之见而悲剧收尾。过程中，奥涅金还因达吉亚娜的一封情书与自己的好友产生了分歧并杀死了他。几年后，奥涅金在又遇见达吉雅娜。此时的达吉雅娜变成了女神，奥涅金又为虚荣心所驱使，为她神魂颠倒，拼命追求达吉雅娜。而达吉雅娜则真诚地拒绝了他，因为她要忠于自己的丈夫。最终，奥涅金他玩心不恭地拒绝少女求爱注定造成了他最后的终生抱憾。

在音乐的使用上，舞剧《叶甫盖尼·奥涅金》同样别出心裁，他同时将柴可夫斯基的古典作品与斯特柯夫斯基的摇滚乐融入背景音乐中来诠释他的艺术思想。

谈及为何要选择这部文学著作时，艾夫曼表示：“文学评论家和学者们把这本书称为‘俄罗斯生活的百科全书’，普希金通过生动且严谨的文字叙述加之他强大的心理洞察力，描绘他那个时代的俄罗斯民族性格，创造俄罗斯灵魂的诗意形象——神秘的、难以预测的、无人能比的感性。”艾夫曼坦言，他一直在努力用自己的艺术来破译神秘的俄罗斯灵魂。他试图通过芭蕾舞剧的创作将普希金笔下的人物投放到现代社会中，放在新的环境和条件下，这些环境和条件可能看起来更有戏剧性，有时甚至是极端的，当以前的环境正在消亡，新的现实同时有力地施加了新的规则。通过创造性的方式去理解和诠释它们、分析它们，是在为社会的发展和改善做出贡献。他表示：“我的主要使命在于发现芭蕾艺术的某些新的可能性，就像对人类内心世界的了解一样。”