作者|豆芽

“这场大会，其实可以再晚两天开。”

1 月 23 日，满天星制作总经理、兴艺凯晨签约导演杨念给我们发来一条消息——由她团队制作的的 AI 仿真人短剧《封总太太要离婚》，登顶了腾讯视频app短剧热搜榜第一名。力压柯淳的《糖衣》，何建麒的《君心似疾》等真人短剧作品。

值得注意的是，它并非被放在“AI实验区”或“特殊内容专区”，而是被腾讯视频直接纳入短剧频道正常播出体系，并参与全站剧集排名。

“这是一次 AI 仿真人短剧首次进入与真人短剧同一评价体系的正面检验。”杨念表示。

1 月 20 日，在娱乐资本论携手北京文化产业投融资协会、剁椒 Spicy 主办的「CEIS 2026 中国娱乐产业年会暨金河豚荣誉推选」上，关于短剧精品化、短剧出海、AI漫剧等议题成为最大的焦点。

杨念正是漫剧圆桌的嘉宾之一。就在论坛结束后不久，她的作品在平台端完成了从上线到登顶的全过程，也让关于 AI 仿真人内容的讨论迅速落到现实层面。

今年的CEIS2026比过去的几年热闹很多，超过500人报名，两个会场被观众挤得水泄不通，不少观众还认真做起了笔记。

在如此真诚、热切的分享中，我们也窥见一些全新的行业脉络及趋势——

“短剧在2025年最大的一个变化，其实是生活化和口碑化”

“整个海外短剧市场仍在急速变化和扩张，2025年的规模在40亿美金左右，明年或后年有可能触达百亿”

“女频向的AI剧、漫剧，以及AI真人剧，目前市场还没有被充分挖掘”......

一些漫剧行业嘉宾，甚至现场开始招人、寻求与高校的人才培训合作，“目前市面上人员缺口巨大，我们招不到人”。

在短剧市场，内容是最核心的根基，当下短剧行业的火热，离不开网文领域极度丰富的IP供给。

番茄小说IP业务负责人李茜茹在演讲中表示，仅番茄这一个平台，就已经累计有6000部网文作品被改编成了短剧。《盛夏芬德拉》《冒姓琅琊》等现象级短剧均改编自番茄小说的IP。

“我们始终坚持文学创作的内核是故事与情感，无论技术与形态如何变化，聚焦人物，聚焦烟火气，传递好故事，才能永远地触达人心。”2019年成立至今，番茄小说已经汇聚了70万签约作者，且有57%的原创签约作者来自95后。向出版、影视、动画等领域，输送了无数优质IP。

番茄小说IP业务负责人 李茜茹

回归到文娱产业的本质，情感、文化、创造力仍是最核心的价值。正如北京文化产业投融资协会常务副会长张翼飞所言，“在拥抱技术红利和模式创新的同时，我们也需要冷静地思考产业可持续发展的根基，行业的共识正在凝聚，技术决定了我们能走多快，但文化内涵和内容品质决定了我们能走多远。”

北京文化产业投融资协会常务副会长 张翼飞

从CEIS2026中漫剧和短剧论坛的火爆就可以看出，一场“产能革命”正以降维打击之势席卷传统影视动漫圈。

当单人产能足以抗衡传统剧组，当OPC（一人公司）成为新时代的代名词，你是否已拿到未来的入场券？

2月3日下午，北京·禄米仓，娱乐资本论继续举办《一人剧组：AI（漫）剧全链路沙龙》。我们继续邀请大模型产品负责人与漫剧转型先锋，闭门分享AI（漫）剧产业革命中落地的SOP与真金白银的ROI。这不是一场简单的商业探讨，而是影视工业的“生存进化论”。席位有限，切勿在风口爆发前夜缺席。

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过去一年，短剧演员上桌、短剧市场规模突破1000亿元，短剧真正进入了大众、主流的2.0时代。

针对新阶段的发展方向，听花岛总制片人赵优秀在创作端给出新解法——生活化、口碑化，简言之就是让套路化的感官刺激逐渐让位于情感共鸣和品质沉淀。

听花岛总制片人 赵优秀

《家里家外》就一部典型的品质之作，围绕重组家庭展开，尤其是去年底推出的第二部，解锁了16个新人物、准备了800余套服装和1000多件道具，在制作和叙事上均有突破；《盛夏芬德拉》则是以更细腻的情感，让白清枚与周晟安之间的氛围层层推进；《一品布衣》也是随着人物蜕变和成长，场景和妆造持续升级......这些爆款作品，均不是刻板印象中纯爽感为主的内容。

关于“生活化”，赵优秀也分享了更为落地的路径：即在剧本上摒弃掉情绪宣泄，去掉登味儿、去掉狗血、去高度重复的内容，而是着墨于人物描绘；人物塑造更加立体，尽量展现出人性的复杂与人际关系的幽微，而不是非黑即白的单一标签，也可以引入更多层人物关系，让情节推进更有趣；在制作上需要去掉悬浮感，更多地落地到真实感上，例如早起戏份不能是浓妆，要尊重生活和戏剧逻辑。

“正是这些细节的叠加，真正尊重了观众的审美、智商，作品才得到认可”，赵优秀表示。

短剧行业另一个比较大的变化是，“2025年确实短剧在去羞耻化这件事情上有了极大的提升。”

行业涌现了一批话题、质感、口碑俱佳的精品短剧后，很多人不再提短剧色变，也放下了对短剧的刻板印象，更愿意主动向周围的朋友、家人分享，这决定了短剧的传播效率。

“这是短剧在口碑化上非常重要的一步，今年在社交平台上，对于短剧的讨论也越来越多。2026年怎么让大家主动地去传播短剧，如何让用户觉得短剧会有一个好口碑变得尤为重要，口碑型驱动的短剧预计会在2026年崛起。”

针对短剧时长短、周期快的天然弊端，赵优秀提及可以通过系列IP进行延续。《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》就是一个成功案例，去年初至年底陆续上线了三部作品，《太奶奶4》预计在春节期间上线，该IP今年累计播放量超过100多亿，热度持续。

短剧出海也是当下行业的热议话题，在中文在线集团战略总经理马韬看来，随着越来越多的玩家、资本加入，海外短剧市场也开始从1.0向2.0过渡。

他分享了两个行业的新变化：

一方面内容创新进入瓶颈期，没有更多优质作品拉新，“2025年4月、5月以来，整个海外短剧市场大盘每天的充值和消耗在300万美金左右，没有大幅增长，核心就是内容创新不够，主要是同质化的爽剧为主”；

另一方面，变现模式发生了很大的变化，“今年30%的厂商都已经在开始上IAA。”

中文在线集团战略总经理 马韬

此外，资本和技术端的变化也将深度影响国际短剧市场。“首先是TikTok加入战局，去年底宣布开放小程序、并发布了自有免费短剧平台PineDrama，会大大加速IAP走向IAA模式，进而影响流量和成本；其次当下热门的AI漫剧，或许也会成为国际短剧市场的新变量，不过目前来看AI漫剧能否在海外找到自己的用户，是一个挑战”，马韬表示。

但这些新变化背后，也孕育着一些新的机会点，比较明确的是，接下来内容创新、尤其是对本土化的探索，是一个机会点；同时随着更多资本的加入，海外短剧的区域市场会进一步细分，目前北美仍是主力区域；在国内已经完全跑通的品牌植入也会快速复制在海外短剧市场中。

作为AI+短剧碰撞出的新内容物种，AI漫剧在2025 年已成为新媒体内容赛道的爆发品类。

酱油文化是当下AI漫剧产能最大的企业，并在2025年获得了阅文集团的战略投资。在CEIS2026大会上，酱油文化商务负责人颜四海表示，“我们的产能从2025年9月份做几十部，到现在能做200部。”

“AI在我们的工作流程中，参与度很深。我们也不会局限于某一个AI工具、不局限于某个工作流，现在AI发展太快了，我们每家的产品都会去尝试。”颜四海表示。

酱油文化商务负责人 颜四海

在传统制作流中受到限制的三幻（玄幻、奇幻、魔幻）、脑洞类内容，反而是AI漫剧的独特优势，AI漫剧率先在男频赛道爆发，《斩仙台下，我震惊了诸神！》《西游后传真假大圣》等作品成为爆款。

“三幻题材的真人演绎真实度和成本非常高，这也是为什么这一波漫剧中，真正能上榜的80%都是男频，因为’三幻‘题材的受众主要是男性用户”，百度柚漫剧负责人程杜新表示。

柚漫剧是百度旗下一款独立漫剧app，在这一波AI漫剧浪潮中被快速推出。

百度柚漫剧负责人 程杜新

站在平台的视角，基于制作方式AI漫剧已经细分出了多种形态，包括PPT漫、沙雕漫、动态漫、3D漫、以及AI真人漫等，满足了不同用户群体的需求。

从内容形态上看，目前漫剧已形成多种分支：PPT 漫、沙雕漫以解说为主，适合偏好“听书式”内容的用户；动态漫在帧率与画面完整度上更接近传统动画；而 AI 真人漫、AI 仿真人短剧，则直接面向短剧与电视剧观众。

在杨念看来，不同形态之间的用户交叉其实并不大：“创作者真正要做的不是‘什么形式火’，而是想清楚你面对的用户是谁。PPT 漫和沙雕漫，更像是网文的另一种呈现方式；而AI真人剧，我倾向于它未来要抢的是电视剧和短剧的市场。”

满天星制作总经理、兴艺凯晨签约导演 杨念

她也直言，目前女频向 AI 剧和 AI 仿真人短剧仍处在早期阶段：“女频向的AI剧或漫剧，或者AI真人剧还是有市场的，因为市场还没有被挖掘，观众还没有接触这个东西。”

过去一年，杨念几乎系统性地尝试了市面上所有主流漫剧形态。而在多轮测试后，团队逐渐将重心集中到 AI 仿真人短剧这一方向。

杨念团队的作品《封总太太要离婚》并不是一次技术噱头式的成功。它更像是一个清晰的信号：当 AI 仿真人内容被放入与真人短剧同一套市场规则中评判时，它已经开始具备被当作“内容产品”认真对待的可能性。而这，或许才是这个行业真正值得被讨论的起点。

“从实际制作经验来看，AI 横屏内容反而比竖屏更容易稳定输出。”杨念解释道，这并非创作偏好问题，而是底层数据逻辑决定的结果：“横屏影视内容的训练数据规模和成熟度，远高于竖屏，所以我们反而做的比竖屏剧更快，这是个和真人拍摄有区别、很有意思的一个事情。”

“AI真人剧还会代替一些原来传统短剧的一些下沉剧市场，这类剧成本也很低，但效果可能不如AI剧好，它的市场前景还是比较可观的”，颜四海也提到。

就商业模式而言，漫剧市场快速复制了短剧成熟的变现路径，但比短剧的发展更快。

“漫剧在当前的整个产品的形态、消费形态，包括怎么起量及投放，整体模式跟短剧比较像，所以商业模式也类似，主要是IAA和IAP”，程杜新表示。“但不太一样的是，短剧从IAP走向IAA花费了2～3年的时间，漫剧由于更低的制作成本、回收更容易，不到半年的时间就以免费为主了。”

在CEIS2026的嘉宾们看来，漫剧背后，其实是更大的“AI+内容”的可能性。

其中，内容仍是关键。“我们专注于好内容，AI来了之后，我们希望把好内容，用‘AI+’的方式重新做一遍”，海鱼星空联合创始人张天宇这样表示。海鱼星空是精品短剧领域的资深玩家，曾出品《老千》《无法回头》《国民老公带回家》《我的祖父是朱元璋》等多部精品短剧。

“现阶段我最大的感受，漫剧不仅仅是视频化的网文，动漫化的短剧，它背后是6亿的网文用户在支撑。现在人群虽然有划分，但当AI+好内容的模式真正落地，一定会像短剧一样迅速覆盖掉大部分的观众和产能。”

在张天宇看来，“短剧虽然分男频、女频，但好故事是不分男女的，好故事是全家可以一起消费的。包括我们海鱼星空的剧，真的跑的爆的剧，对于用户画像是男女比例各占一半。”

海鱼星空联合创始人 张天宇

而在程杜新看来，当下的AI漫剧，或许并非“最终态”，未来可能会衍生出基于IP角色的陪伴智能体，乃至实时互动漫剧的出现，“就不是在单纯消费这些内容，而是参与到开放世界内容的探索和互动中”。

多位从业者在论坛中提到，当前 AI 漫剧行业面临的核心问题之一，是复合型人才的严重短缺。AI漫剧需要有美学和技术基础、同时有内容审美和导演思维的人才，适配度高的人很少。

“因为传统影视有那么多年的积累，AI漫剧人才没有相关专业，目前大多都是传统转型，自学成才，尤其是在 AI 仿真人短剧方向，人才培养几乎只能依靠团队内部完成”，杨念坦言：“培训周期长、产能压力大，但过筛率低，同时还要面对人员流失，这是现在最现实、也是最棘手的挑战之一。”

张天宇也表示，“内容人才、导演向人才、以及对美学有要求的人才非常重要，所以动画相关的团队非常适合转型。”

显然，新的技术、用户需求，正在重塑当下的短剧行业，2026短剧市场的竞争不再是单部作品的较量，而是内容实力、战略布局、市场拓展的综合比拼。