姐妹们，最近有没有看《声鸣远扬》？我觉得这个节目最与众不同的地方在于，三位评委中，看似最不怎么会玩的殷秀梅老师，反而成了整季比赛的最大救命稻草。大家都在埋怨那英和华晨宇的水平太差，导致节目搞得乱七八糟。但偏偏就是这个看起来有点被带偏的殷秀梅，凭借她最传统的方式，硬生生把危晋宇捧成了冠军。这个剧情反转，比任何剧本都要精彩。

一个专业美声的唱将跑到湖南卫视的娱乐选秀节目里，光是这一点就挺有意思的。每当她点评时，她总是会强调发音吐词的技巧，年轻观众觉得她老气横秋，仿佛不太适应这个舞台。而那英和华晨宇则像气氛组一样，带着节奏，可就是在这种看似不太合群的情况下，殷秀梅凭借她那股执着的固守，救回了这个节目。她就像你公司里那个最不会变通的大姐，平时开会发言让人昏昏欲睡，但在关键时刻，她敢站出来，替真正需要支持的人说几句话。

我记得特别清楚，每当殷秀梅老师开口时，镜头切换到她，她那副这唱的是什么的表情就深深印在我的脑海里。她从不抢话，也不会搞什么噱头，每次轮到她点评，她总是老老实实地讲技术：气息不稳、共鸣位置不对。弹幕上，大家的留言几乎都是：殷老师别再讲了，快进快进。可是，偏偏就是这样一个无趣的人，在危晋宇每次面临淘汰的时刻，总是坚定地投出了关键一票，理由简单到让人难以反驳：他是美声独苗，我要保护。

危晋宇这个孩子，真是个有意思的人。明明学的是美声，可他偏偏要在这个舞台上唱跳rap，把高雅的唱法玩得不伦不类。自己心里很清楚，纯美声在这里根本没办法生存，所以非得跨界才行。虽然弹幕里大家都在吐槽他油腻，但我觉得这孩子也很机灵，懂得如何在规则中谋求生存。殷秀梅看他，几乎像是在看自己那不争气的徒弟。她一边嫌弃他失去了美声的魂，一边又悄悄挑选最适合他音域的流行歌曲。这种带着母性光辉的支持，真是太真实了。

反观那英和华晨宇，他们一个负责我就是喜欢，一个负责我觉得很劲爆。那英明确把张卓尔捧得明明白白，选歌、造型、镜头全方位地偏爱，而华晨宇则是全靠情绪输出：我鸡皮疙瘩起来了，我被感动了，至于具体哪里好，什么地方打动人，却说不出来。观众又不是傻子，这样的双重标准，看的时候谁不生气？最后，节目最大的热搜竟然成了评委间的争吵，选手们反倒成了背景板。

整个节目最戏剧化的时刻，莫过于总决赛的投票环节。镜头扫过那英，她已经胸有成竹，仿佛张卓尔已经胜券在握。殷秀梅则是面无表情，手指却坚定地按在了危晋宇的灯上。华晨宇左右为难，最终随着情绪投出了他的票。当结果出来时，弹幕几乎炸了——不是危晋宇赢了，而是殷秀梅赢了。她用最不综艺的方式，在综艺中力挽狂澜。

想到这里，我有些感触。我们常常说，职场中的女性要圆滑，要懂得办事，要融入集体文化，但殷秀梅偏偏反其道而行之。她不懂得那些端水的技巧，也不愿意加入小团体，所以看起来就与众不同。而正是这种不合群的特质，让她在关键时刻坚守了专业的底线。

在这个充满我觉得我喜欢的评价体系中，殷秀梅坚持用技术标准来评判选手，虽然有时候显得有些死板，但却非常靠谱。她的坚守，不仅仅是对美声艺术的执着，更是一种对专业的敬畏。

你有没有发现，殷秀梅特别支持危晋宇，其实并不是从谁更具商业价值的角度出发。那英力捧张卓尔，显然是看中了他的流量优势——年轻、帅气，粉丝众多。而殷秀梅保护危晋宇，却完全是因为美声不能在我这里断绝传承的老派心态。这种类似母性般的保护欲，在如今男性主导的评价体系中显得格外珍贵。 就像你们公司里那个资深女领导，平时不怎么发言，但在关键时刻，她会为你争取本来就该属于你的机会。她是那种你知道她存在，但她并不会随便插手的那种人。 然而，讽刺的是，若没有殷秀梅的力挺，危晋宇的未来可能并不会太光明。尽管他的跨界策略很聪明，但也使他失去了原本的独特性。在这个以唱跳选手为主的舞台上，他既不够炸也不够美，处于那种不上不下的尴尬境地。殷秀梅的支持，某种程度上就成了他的一张免死金牌。 我想，这也让我想到，很多有能力的年轻人，缺的并不是能力，反而是缺少一个在关键时刻能够帮忙的前辈。 再说说殷秀梅被吐槽老气的事情。她一再强调发音和吐词，这是美声领域的基本功，也是维持生计的本事。然而，放到娱乐选秀这个舞台上，观众要的是立刻能够感受到情绪冲击的表演，谁还在乎你吐词清不清晰？这种专业标准和大众审美的差异，让她显得固执得有点不可理喻。 但从另一个角度看，我们是不是也太习惯被情绪价值所限制？如今很多东西只要打动你，震撼你，就算成功了，技术好不好，似乎没人太在意。殷秀梅的坚持，其实就像一面镜子，照出了我们这个娱乐消费浮躁的社会。 所以，看完这一季的《声鸣远扬》，我对殷秀梅的感情也变得复杂起来。在这个浮躁的舞台上，她虽然制造了不少槽点，但她的存在，也让这个舞台仍然保留了一丝对技术的尊重。在一片喧闹和情绪化的评价中，她那句干巴巴的发音吐词要留意反倒成了某种固执的浪漫。 或许我们需要的，真的不是更圆滑的评委，而是更多那些敢在时代潮流中说我不同意的人。