毫无疑问，电影已经是这一百余年来最具影响的媒介之一。你不仅会想到电影曾令你激动万分、涕泪交织的时刻，而且，你也很可能会记得自己在日常生活中也曾努力像银幕上高于生活的人物一样优雅、无私、坚强或富于同情心的时刻。我们的衣着发型、我们的言谈举止、我们相信或怀疑的事物——我们生活的各个方面——都受到电影的形塑。电影也为我们提供了强有力的美学体验、对各种文化的洞察，以及新的思维方式。

在《世界电影史》（第五版）书中，我们介绍最卓越的那些学者当前所理解、书写和传授的电影历史。然而，《世界电影史》（第五版）并不是提炼与电影历史有关的一切事物。研究者们喜欢说，不存在唯一的电影史，有的只是各种各样的电影史。这一定程度上意味着，不存在能把所有已知事实整合到一起的单一概述。

先锋派电影的历史并不能严密地匹配彩色技术的历史或西部片发展史或阿尔弗雷德·希区柯克的生活史。出于这个原因，我们所说的“书写电影历史”这项事业是一个巨大的帐篷房，容纳着以多样的视角、不同的兴趣和目的而展开工作的人们。因此，不存在任何关于电影历史的宏大叙事可以罗列、描述、解释已发生的所有事件。

我们认为，书写电影历史包括提出一系列问题，然后寻找证据，以便在论证的过程中回答这些问题。当历史学家聚焦于不同的问题，他们就挑选不同的证据，形成不同的解释。例如，研究冷战时期欧洲电影发展的历史学家就不大会关注为何玛丽莲·梦露在去世之前面临着职业上的问题。出于这个原因，历史学家们所创造的就不是一种单一而无限延展的历史，而是一套多样化的特定历史论点。

关于最新的《世界电影史》（第五版）这本书，我们聚焦于下述三个关键问题。

电影媒介的使用，如何随着时间变化、形成规范？

在“媒介使用”中，我们纳入了电影形式的问题：电影的整体组织。这通常涉及讲述一个故事，一部影片的总体形式可能是基于某个观点或某种抽象样式。“媒介使用”这一术语也包含电影风格的问题，即电影技法——场面调度（搬演、布光、置景和服装）、摄影、剪辑、声音——的样式化运用。此外，任何关于媒介使用方法的稳定概念也必须考虑电影的模式（诸如纪实、先锋、动画）和类型（诸如西部片、惊悚片、歌舞片）。因此，我们也要检验这些现象。所有这些问题在大多数高等院校的电影史研究课程中都处于中心位置。

这部《世界电影史》的一个主要意图就是探讨电影媒介在不同时期和地域的使用。有时候，我们会详细陈述稳定的形式和风格规范如何形成，例如我们会检验好莱坞在电影制作的头二十年如何使某些剪辑选项标准化。其他时候，我们又会检验电影制作者如何在形式、技法和类型方面提出创新。

为了制作《火车大劫案》中的这个镜头，波特让胶片曝光两次，展示在摄影棚搬演的大部分抢劫行动，以及另外拍摄的通过窗子看到的火车画面。

杨德昌的技法，在用长镜头和丰富景深来调度的帮派对峙中，达到了极致的精炼

电影工业的状况（制作、发行和放映），如何影响电影媒介的使用？

电影都是在“制作模式”（modes of production）内被制造出来的，一部电影的创作涉及劳动和物质材料的惯常组织方法。某些制作模式是工业化的。在这些情形下，公司使电影成为一门生意。工业化制作的经典例子就是“制片厂体系”（studio system），组织化的公司通过相当细致的劳动分工，为广大的观众制作影片。另外一种工业化制作也许可以被称为“作坊式”（artisanal）或“一片制式”（one-off）的方法，在这个方法中，某个制作公司在某一时间只拍摄一部影片。另外一些制作模式较缺乏高度的组织性，只是某些小群体或某些个体为了某些特殊目的而拍电影。无论如何，电影制作的方式都对完成品的视听效果具有某些特殊的影响。

电影分发和消费的方式也施加了影响。例如，与1950 年代早期关联的重大技术创新——宽银幕、立体声、应用日益广泛的色彩——其实早在数十年前就已经可行。这些技术本来都可以在 1950 年代之前发展起来，但美国电影工业对此并没有迫切需要——电影上座率如此之高，把钱花在那些新鲜的诱人玩意儿上并不会显著增加利润。只有在上座率于 1940 年代晚期跌落之时，制片人和放映商才会急于引入新的技术，引诱观众重返影院。就这样，放映改变了电影的风格与类型，出现了一些新的调度方法和一个表现更多奇观的趋势。

迪士尼团队在《美女与野兽》（Beauty and the Beast，1991）中更进一步，将数字技法运用于布景，给空间赋予了一种新鲜的体积感和坚实感

电影的媒介使用和电影市场的国际性趋势是如何出现的？

在《世界电影史》（第五版）书中，我们试图凭借对国际和跨文化影响如何运作的观念，来平衡对于重要国家的贡献的思考。许多国家的观众和电影工业受到来自其他国家的创作者和影片的影响。电影类型亦是四处流传。好莱坞西部片影响了日本的剑戟片和意大利西部片，这些又影响了1970年代的香港功夫片，而好莱坞电影随后也开始融合武侠片的元素。

同样重要的是，电影工业本身显然也是跨越国界的。在某些特定的时期，某些国家由于客观环境隔离于电影的流通，但大体而言，总是存在一个全球电影市场，我们能通过追溯跨文化和跨地区的趋势来最佳地理解这一市场。我们尤其关注允许人们观看外国电影的条件。

每一个“如何”的问题都伴随着许多“为何”的问题。对于我们所关注的过程的任何事件，我们都可以追问：什么情况导致如此这般？例如，早期苏联电影制作者为何对扰人心魄、雄心勃勃的叙事进行种种探索？好莱坞的制片厂体系为何在1940 年代晚期开始瓦解？与1930 年代和1940 年代相比，现在为何有更多国际投资的电影制作？正如你将在本书中所见的，历史学家们急切地研究着这一切的原因和结果。

如果电影史是一种生产性的、自我更新的行动，那我们就不能仅仅提供一种“所有先在知识”的浓缩版。在某种意义上，我们是把自己的发现铸造为一种新的形式。历经研究、撰写、改写本书的三十年岁月，我们相信，这本书为电影历史的塑造提供了一个独具一格的版本，既有整体的勾勒，也有翔实的细节。

《地狱门》中的一个高角度镜头令人想起日本版画的“浮动透视”。

《四万万人民》中，伊文思表现了中国广袤荒凉之美

第五版的变化

电影史在发展，我们不仅面对新的电影和电影制作者，还会经常重新思量过往。在大多数章节中，我们都修正了错误，并增加了反映新近研究的材料。某些小变动反映了诸如电影声音、早期电影、纪录片实践和剥削电影风潮的新观点。

第五版的主要修订反映了我们对1970年之后的电影史的重新思考。大多数的改动都引入了新鲜的信息和观念。第 22 章更新了论述弗朗西斯·福特·科波拉、 史蒂文·斯皮尔伯格和乔治·卢卡斯的“专题”，以重估他们更晚近的商业探险。这里也纳入了关于马丁·斯科塞斯的新材料。我们展示了新一代导演是怎样以与斯科塞斯本人致敬前辈颇类似的方式引用斯科塞斯的作品的。同样，论述纪录片和实验电影的第24章更新了我们的涵盖范围，以适应激增的对主流影院市场之外的非虚构电影的需求。

最大的改动在最后五个章节。这些改动反映出电影持续成长为全球媒介这个事实。美国电影仍是最知名的，但其他国家也正在变成全球玩家。势头最旺的两大电影工业分别在印度和中国，但其他国家也找到（或重新找到）了自己的声音。在第25 章，我们通过对柏林学派导演托马斯·阿尔斯兰、安格拉·沙纳莱克、克里斯蒂安·佩措尔德， 以及希腊电影制作者约尔戈斯·兰西莫斯的简短讨论，思考艺术电影现代主义所延续下来的遗产。第 26 章聚焦于各大陆和次大陆的电影，突出讨论非洲、埃及、伊朗、阿根廷和墨西哥等地涌现的人才。

第27 章“崛起的电影：1970 年以来的亚太和大洋洲”转到另一个变动的中心地带。在新千年，两个地区的实力在壮大：韩国，取代中国香港，成为类型片和艺术电影的一大产区；中国内地经济的爆发式扩张为战后历史中增长最快的电影工业提供了源动力。自本书上一版出版以来（英文版第四版出版的 2018年），韩国巩固了自己的位置，相当程度上是因为洪常秀、李沧东和奉俊昊的新作品的分量。奉俊昊的《寄生虫》斩获了韩国电影空前的赞誉，获得了戛纳电影节金棕榈奖和奥斯卡最佳影片奖。与此同时，中国强化了它作为世界上最重要的电影市场之一的位置。本章强调了本土出品以及合作拍摄的中国大片一以贯之的重要性。本章亦考察了独立电影领域中由毕赣和胡波执导的新片。

美国电影在这一切之中处于什么位置？第六部分“新媒体时代的电影”的开篇即提出了对这个问题的思考。第 28章讨论好莱坞如何顺应各种新形式的娱乐——尤其是有线电视和家庭视频。我们也探讨了好莱坞对大片和特许专营系列的持续倚重。一个关于迪士尼的“专题”说明了它在那些领域的龙头地位。迪士尼收购了二十世纪福斯公司和一个新的流媒体平台，强化了自己作为好莱坞最强大的制片厂的地位。这一章还修订了有关好莱坞工业追求协同效应的内容，聚焦最近轮次的合并与收购。最后，在整章之中，我们都在讨论存在感日益显著的少数族裔和女性电影制作者。

本书最后两章宏观统览当代电影景观。第29 章“走向一种全球电影文化”考察全球化对当代电影的影响。我们更新了有关好莱坞的主导地位、世界其他地区对好莱坞攻势的应对、流散电影、电影节、盗版的信息和观念。我们也拓宽了我们对粉丝亚文化的论述范围。在这里，我们不仅强调电影制作者服务粉丝的众多方式，也强调了粉丝们如何由于在社交媒体的批评，或对于片厂经典的非官方创作而成为矛盾的起因。

如今，电影制作、发行和放映几乎彻底地由数字技术接棒，最后的第30 章“数字技术与电影”将探究在这方面达到何种程度。我们在众多领域中——从电脑动画到 3D 放映，从制片方法到移动端发行和虚拟现实——追寻这一过程。我们也更新了有关美国主要技术公司（脸书、苹果、亚马逊、网飞和谷歌）的内容。除脸书外，这些公司都已建立了流媒体服务，成为好莱坞现有寡头垄断的有力竞争者。更重要的是，通过自制内容，这些技术公司卓有成效地改进了垂直整合的经典策略，使其适应数字融合的时代。我们希望读者们能从我们所讲的故事之中领略当前的媒体景观。

《世界电影史》（第五版）

克里斯汀·汤普森 大卫·波德维尔 杰夫·史密斯 著；范倍 周彬 译

广西师范大学出版社 北京贝贝特

2026年1月

全球三十年畅销的电影史经典

当之无愧的首选电影教科书

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《世界电影史》系统梳理了电影从一种媒介到一种工业的发展历程。本书的三位合著者——克里斯汀·汤普森、大卫·波德维尔与杰夫·史密斯，均为美国具有重要影响的电影学者，他们通过具体分析开创性和代表性的经典作品，清晰地勾勒出电影艺术在各个国家的发展脉络，以及在各历史阶段呈现的创作特点。

相比于更早的版本，第五版的《世界电影史》格外关注非西方电影生态，强调日本、中国、印度等国家与地区的作品，并将各国电影的发展置于更广阔的地域与国际语境中，揭示其与全球电影趋势之间的互动关系。

通过这一叙述架构，本书一方面回答了“电影是怎样发展为国际艺术”这一核心问题，另一方面凸显了看似分离而孤立的史实之间所蕴含的普遍性联系。