搜狐娱乐专稿（木子/文）

从去年的《书卷一梦》《滤镜》《献鱼》，到近期的《突然的喜欢》《成何体统》，不少偶像剧因主角脑回路清奇、剧情抽象又搞笑被冠以“癫剧”之名。

过去所说的“癫剧”，通常是指开局精彩，但后续人设崩塌、剧情失控的作品，几乎可等同于烂尾剧。而当下偶像剧语境里的“癫剧”，更多被赋予了褒义色彩，反而是剧方有意打造的正向标签。

“癫剧”盛行的背后，也是偶像剧在题材开发与套路突围上的主动求变。但这究竟是有效创新的突破口，还是会沦为短暂跟风的热闹，或许还有待商榷。

01“癫剧”看什么

相比早已在偶像剧中铺开的轻喜风，能被归为“癫剧”的作品在搞笑风格上会更加无厘头，能凭借别出心裁的设定与情节制造出其不意的喜剧效果。

以近期的作品为例，《成何体统》主打“套娃式穿书”，讲述了社畜王翠花穿越进穿书文成为炮灰妖妃庾晚音，与同是穿越者的反派暴君夏侯澹为改变亡国命运展开自救的故事。

前期剧情里，这两位抱团取暖的穿书者为了不露破绽、麻痹对手，整日沉迷于“暴君妖妃”的角色扮演游戏，浮夸到NPC都忍不住吐槽“做作”。

《突然的喜欢》是穿书叠加系统的题材，讲述的是2025年的情感主播林欢儿穿进古早言情小说，为返回现实必须攻略1999年的霸总高海明的故事。

剧中不少笑料来自于魔鬼系统的好感度奖惩设定，比如林欢儿给高海明递纸巾被系统突然奖励换成卫生巾、系统不顾场合给林欢儿布置五分钟内必须亲吻高海明任务等情节。

尽管从人设到剧情都弥漫着“精神状态很美丽”的氛围，但搞笑并非这类剧集的全部指向。

这些“癫剧”的主线依然围绕着男女主的命运走向与观念表达展开，作为不可忽视的叙事支点，主线的存在也让它们与纯粹的恶搞类作品形成分野。

比如《成何体统》虽然画风搞笑，但底色也可以说是悲剧。

对于剧中三个穿书者来说，穿越都称不上是奖励，包括暂时有皇帝罩着，但仍惴惴不安、绞尽脑汁努力改命的庾晚音；原本只是普通初中生，穿书后被逼成疯批暴君的夏侯澹；说是“天选之女”，但最终痴心错付、命断异世的纸片人谢永儿。

这些角色线后续的收束、反转，都体现出作者对穿越这个命题的独特思考，也超越了常规的甜宠叙事格局。

《突然的喜欢》在呈现男女主跨越时空相爱之余，也触及女性话题与恋爱观的代际变迁。

比如林欢儿穿书后所面对的，不仅是古早霸总文学的陈旧套路，还是一个“月经羞耻”尚存、婚恋观保守的落后世界。因此她会劝女配专注事业再征服男人，要做自己的大女主，也会在被男主父亲用钱打发时，选择收下并当场怼回去。

可以说，在搞笑的外壳之下，这些“癫剧”都有更深层次的内容看点，并且迎合了当下价值观与观众期待。

02创新与反套路

“癫剧”悄然成风的背后，是偶像剧在向外扩充新鲜题材、向内解构陈旧套路。

不难发现，被归为“癫剧”的这些偶像剧在题材上呈现出高度共性，主要集中于穿书与系统两大奇幻类型。至少在长剧领域，这两种类型的作品还没有泛滥成灾。

穿书主角往往手握剧本，空降异世界后与纸片人的认知错位，会天然制造笑点与泪点。叠加系统设定，还会进一步延展叙事可能，同时也形成一起互动或升级的独特观感。

比如《书卷一梦》中，剧本机制强行将所有人物绑定在既定轨道上，穿书者与觉醒的纸片人最终联手对抗“编剧”寻找到了解法。

《滤镜》里，女主依赖系统完成变身，既不断制造意外的笑料，又持续推动主线进展，并由此触及容貌焦虑、傲慢与偏见等深层议题。

这类题材的真正价值，也不止于提供新鲜的娱乐体验。更深一层看，穿书与系统设定之所以在近年越来越受青睐，也是因为它们天然适配偶像剧创作“反套路”的变革诉求。

穿书所穿越的多是古早言情世界，代表着那些被当下观众反复吐槽、早已祛魅的烂俗文本。穿书题材所做的，正是将这批过时文本作为基础，以当代主角的视角介入，将种种套路进行拆解和新编。

《成何体统》中男女主是穿书爽文里的炮灰与反派、《突然的喜欢》以古早霸总文学为蓝本、《书卷一梦》则将俗套偶像剧剧本作为靶心，观众在观看这些剧集时获得的不仅是喜剧快感，也是一种针对过时套路的吐槽快感。

部分“癫剧”也很敢拍，甚至会直接从影视行业取材。

比如《书卷一梦》女主在剧中吐槽古偶编剧爱把流行桥段一股脑硬塞进剧本，俗气又无聊；

《成何体统》让女主演王楚然“玩梗”自己曾被误会翻白眼的争议，并借角色之口再次澄清。

这种自我调侃也适当消解了创作者与观众之间存在的距离感，从而显得前者没那么傲慢自大，同样可以博得后者的好感。

03不能空有噱头

市场反馈一再印证，观众对新鲜有趣的内容并不吝惜掌声。

最近《成何体统》云合评级开出S+，同期能与《唐宫奇案之青雾风鸣》正面交锋；去年的《书卷一梦》《滤镜》豆瓣评分都在7分以上，高于偶像剧普遍在及格线上下的平均水准。

“癫剧”的趣味性在下沉市场也很受欢迎。《成何体统》里男女主用“How are you”认老乡、《书卷一梦》贡献的三人互捅转圈名场面、《滤镜》让女主变身羊驼、垃圾桶乃至孙悟空，这些看似无厘头的碎片化片段，反而成为传播效率最高的内容钩子。

刷到短视频的观众，有人因此点开正片，有人即便不看全剧，也记住了剧名。

但仅靠“癫”是无法撑起一部剧的，噱头能引客，却留不住人。

此前《献鱼》被质疑魔改原著落入俗套、特效制作过于粗糙，《突然的喜欢》则被吐槽服化置景缺乏年代质感等，最终的市场反响都不算出彩。

不管是穿书、系统题材，还是无厘头搞笑的癫感，这些噱头都只能在前期快速聚拢视线，而真正决定热度与口碑天花板的，始终是人物是否立得住、故事是否经得起推敲以及制作是否对得起观众的审美预期。

值得注意的是，对于长剧而言，更严峻的挑战来自赛道之外。

穿书、系统等奇幻题材的“癫剧”，在长剧领域尚存新鲜感，但在短剧赛道早已屡见不鲜。

短剧的核心优势在于“快”，创意快、制作快、迭代快。长剧注定无法在这场速度竞赛中胜出，因此必须找准并夯实自身的核心竞争力。

长剧能够容纳更完整的人物弧光、承载更复杂的主题表达、提供更高级的审美质感，这种内容制作上的高精细度，是创作者们理应坚守并放大的差异化优势。

以《成何体统》为例，该IP尝试“一鱼多吃”已先行被改编为竖屏短剧播出，而如今长剧版本上线，至少在主创号召力和制作质感方面是短剧无法比拟的，因而也有望触达更广泛的受众群体。

此外，长剧还需警惕盲目跟风。

近两年业内又呈现出一窝蜂开发穿书、系统等奇幻偶像剧的趋势，看见“癫剧”概念走俏也偷懒的争相效仿、批量营销。而长此以往，透支殆尽的终将是题材生命力与观众信心。