关 注 电 影 派，和 片 荒 说 拜 拜

电影派

Vol.4326

不是吧，内娱综艺又双叒叕来“作妖”？

导师对小透明歌手贴脸开大。

你唱歌的方式太“单依纯”！

没想到对面居然一点不惯着:

你怎么不说她像我？

就因为我没她火？

那你不就是欺负人吗？

一套丝滑小连招下来，给评委都打蒙了。

好好好，好久没见过这么有活人感的音综了！

到底怎么样？

咱们一起来唠唠——

《有歌第二季》

01、

成为“有歌”

让好歌“有名字”

让创作者“被看见”

《有歌》，顾名思义，首先你得“有歌”。

每个来到这节目的音乐人，面临的第一关就是：“老师，有歌吗？”

于是乎，在一次次追问下，这档音综的歌那叫一个“包罗万象”。

想怀旧，有“彩铃天团”炸场：

《求佛》《香水有毒》《秋天不回来》......这些歌一出，直接在“你可能不认识我，但你一定听过我的歌”赛道封神！

网友辣评：“人一个不认识，歌一首没落下！”

当誓言用那句“我们还能不能能不能再见面”叩问时光，全场直接开启大合唱模式。

这一刻，乐评人都不再谈什么“时代风口”或“高雅艺术”。

因为当刻进DNA的旋律响起，所有人只有一个身份——被这些歌陪伴过的普通人。

这波稳准狠的回忆杀，让无数人想起了青春的模样：

为什么听着这些歌会想哭啊

就像是和老朋友再相见

唯一没有亏欠80后的只有音乐

想赶潮流，有19岁rapper杨博睿自弹自唱《一半一半》：

小孩哥一开嗓就70w点赞，“潮”到人汗流浃背。

点开评论区，更是一千条评论里面999条都在玩梗，网速慢点你都整不明白~

杨博睿唱着《一半一半》的那股子慵懒和松弛感。

上一秒还在让人津津乐道：“rapper的攻击力怎么消失了？”

下一秒他就带着《楚河汉界》强势来袭，攻击力拉满！

网友：19岁正是心高气傲的年纪，这diss如你所愿。

想听原创，陈卓璇把自己作词作曲的《无人岛》献给舞台，邓佳鑫也带来了首支原创作品《刚好不记得》：

想看改编，有张信哲“老夫聊发少年狂”，对杨博睿用rap改编《信仰》照单全收。

达成成就：“我最喜欢的歌手和我爸最喜欢的歌手合唱了！”

老歌焕发新生，新歌茁壮成长，在《有歌》的舞台上，每一首歌都在拼命诠释“想把我唱给你听”。

而这档音综不止让好音乐被听见，也让创作者被看见。

郭静、庄心妍、王艳薇...这些人名单独拿出来略显陌生。

但当郭静唱起《爱情讯息》，庄心妍唱起《再见只是陌生人》，王艳薇唱起《离开我的依赖》后，人人都会恍然大悟：“原来是她！”

不拘咖位或者年龄，《有歌》大舞台，有歌你就来。

这样的音乐理念，给一大批“歌火人不火”的创作者提供了机会，让每位音乐人都能拥有属于自己的“黄金三分钟”。

让好歌“有名字”，让创作者“被看见”——这就是《有歌》之所以成为“有歌”的朴素答案。

02、

不止“有歌”

折射社会切面，照见时代情绪

做音综能找到好音乐已经成功了一半。

但这节目妙就妙在，人家不止“有歌”，更“有人”、“有趣”、“有话题”。

播出至今，《有歌》诞生了无数名场面。

你可能没看过节目，但你一定刷到过——

我就是运气好赶上了

你咋没赶上呢？

数据不好跟我有啥关系？

是现在歌不好推啊

我唱歌舒服得劲儿就行

不需要你们上层的喜欢我

“整顿音综”第一人白小白，跟“毒舌乐评人”梁源的对抗路cp，任谁路过都得看两眼再走。

不emo，不内耗，有话直说，句句有梗，完美切中了当下年轻人最爱的表达方式。

就像开头高睿的那场反击。为什么那段视频能火？因为高睿干了太多人想干又不敢干的事，堪称是一场教科书级的“反PUA”教学。

这种绝不内耗的劲头，才是当代年轻人的情绪解药。

24小时极限创排期间。

资历更深的欢子，在全是年轻人的高睿组里当组员。

幻视老员工遇上空降的新领导班子，气氛里全是微妙。

资历重要还是实力重要？夹缝求生的黄子弘凡告诉你职场里“高情商”最重要：

唐鹏涛：他说我“垃圾”

黄子：所以你才能出那么多独一无二的作品

梁源一言不合撕歌词、否掉全员心血，零帧起手cos你难搞的领导。

高睿组面面相觑，最后的选择是——加班，改！通宵熬夜顶着黑眼圈，也要把歌词改出来。

这是谁的加班日常自己来认领下。

当惯了“乙方”的刘凤瑶临危受命变队长。

一边做雾化带病“上班”，一边要对着各方意见：“好的，我再改一版”。

放在某书发帖《乙转甲阵痛期该如何度过》也是毫无违和感。

音乐照进“职场”，没有一个打工人能笑着离开。

节目中“养成系爱豆是不是产品”的话题，在网上引发巨大回响。

不止带来了追星相关的讨论，也衍生出无数思考。

邓佳鑫现场回应：“你说我是产品，但我有自己的思想，我已经跟乐迷产生了链接，你觉得这是错的吗？”

当一个有血有肉的人站在台上，却被用“产品”来形容，是“物化”还是“实话”？

这场辩论没有输赢，但它像一把手术刀，剖开了当下社会的某种集体焦虑：

在一个人人都在被社会时钟、KPI和社交媒体人设裹挟的时代，我们是不是也正在把自己活成一种“社会产品”。

本季《有歌》还有贯穿节目始终的一个话题，叫“歌红重要，还是人红更重要”。

节目中，有导师曾抛出一个观点——“不红就是原罪”。

对此，刘凤瑶和吉克隽逸直接带来了名叫《不红》的舞台，把不红唱成态度，当做回应。

几乎每个音乐人都会被问道：你希望自己“歌火”还是“人火”。

把它翻译一下，不过是在问：你希望别人看见你的能力，还是看见你这个人？

而这个问题看似关于音乐，其实关于每个人的生存困境。

有些时候，人不对，什么都不对；人对了，什么都对。

做音乐如此，做事也如此。

所以当刘凤瑶和吉克隽逸用歌曲表达：“音乐人的价值不该由红不红决定”的时候，才会引发广泛讨论：

虽然写的是音乐人困境，

但我怎么觉得也是普通人的心声

在音乐属性之外，节目本身就像是一面镜子，映照出当下社会的多面轮廓。

让观众在别人的故事里，看见自己的困境，

让音乐场上的挣扎变成所有人的共情。

节目与大众同频共振带来超越音乐本身的影响力。

03、

从“入耳”到“入心”

《有歌》为每个人找到出口

听过、笑过、引发热议之后，还能留下什么？

《有歌》同样给出答案。

节目每一轮竞演都有一个主题——“我是谁”“爱你老己”“棋逢对手”…

一个个关键词，听起来像哲学题，其实是生活题。

它逼着音乐人从自己的经历里挖东西，挖出来的不是技巧，是真心。

于是开场就被导师锐评——“不适合当歌手，只适合做幕后”的刘凤瑶，写出了《窝囊废》。

一句“我命怜，绝不贱”唱出来时。

击中的不仅是刘凤瑶个人的情绪，更击中了无数在生活夹缝中挣扎的普通人的心。

这首歌不是献给“窝囊废”，而是致敬每一个在生活里匍匐前进、却又绝不认输的普通人。

当岳云鹏与白小白合唱的《人生路漫漫》，遇上春运时间段，就是一发致命“催泪弹”。

小岳岳演唱时还因为太过动情，在舞台表演上出现了一点抢拍失误，但这场表演，依旧让人热泪盈眶。

为啥？因为真诚。

全身心、沉浸式地投入在音乐中，技巧便不再是问题。

“幸福是什么，你问我其实很简单。”

“我做好的饭，慢慢地盛给你一碗。”

这首送给赶路人的歌，用充满烟火气的词，把春运路上所有游子的心戳得稀巴烂。

再简单的旋律，因为发自内心的演唱，也能引起最深层的共鸣。

这一刻，音乐不再是舞台上的表演，而是归家后的一碗热汤。

一艘名为“盼归号”的小船，写满了对家的眷恋。

春节期间谭维维和灼海豚乐队带来一首闽南语的《盼归》。

灼海豚乐队的林哲宇讲述这首歌的创作灵感，表示每一次回家，妈妈都会为自己在门前留一盏灯，照亮回家的路。

于是才有了这句：“家永远为你留盏灯，也永远等你推开那扇门。”

唱出了那份深埋在每个华人骨血里的“归乡情结”。

这不仅仅是一首歌，更像是一封写给远方亲人的信。

一字一句，从“孩子想家”、“亲人盼归”的细腻视角切入，把那种跨越海峡的思念，化作了最动人的旋律。

节目中，林哲宇更是喊话和他一样来自中国台湾的年轻人多来大陆看看，语言真挚温暖，就像在说“常回家看看”。

这一刻，乡愁可以是一湾浅浅的海峡，也可以是一首歌的距离。

音乐的力量，不仅在于治愈个人的孤独，更在于它能把无数个体的思念，汇聚成一股温暖的时代洪流。

《有歌》的舞台让音乐不止于私人表达，更成为一代人共同的情感坐标。

从入耳到入心，它用旋律给每个人一个可以被看见、被听见的窗口。

九期节目，创造1w＋热搜词条，13亿＋浏览量，和无数条走心评论。从“有歌”到“有共鸣”，这档音综最终完成的，不只是让多少首歌被听见，而是让多少颗心被看见。

它做到了把舞台还给创作者，把麦克风递给普通人，把话语权交给真实的生活。

华语乐坛的未来在何方？

《有歌》的回答是——无需拼命寻找，只需要让好音乐被听见，让真情绪被安放，让每一个普通人都能在旋律里，找到属于自己的回声。

如果生活需要一个BGM，我希望是《有歌》的模样。

值得一提的是，这场关于“听见”与“被看见”的旅程，还远未结束。

本周五（3月6日）晚，《有歌》第二季即将迎来收官之夜。

那些未完的故事、未唱完的歌、未被听见的心声，都将在最终的舞台上呈现。

最后一期，将有哪些金曲诞生？哪些音乐人将站上最终的舞台？

答案即将揭晓。

这一次，请一定守候！