搜狐娱乐专稿（林真心/文）87版《红楼梦》的含金量还在上升。

近日，由胡玫执导的电影《红楼梦之金玉良缘》上映引发了热议。不同于原著及87版剧集的好评，影片从改编到选角，从导演到演员，都遭到了不少吐槽。

尤其是围绕林黛玉扮演者张淼怡的讨论，持续升温。“一黛不如一黛”的说法流传开来后，导演胡玫和演员张淼怡均在社交平台上发声回应，但争议并未就此平息。

谁能演好林黛玉？谁愿意再演林黛玉？

当“影视选角”加上了“经典IP翻拍”的限定前缀后，问题难度再次升级。

对撞

在导演口中，《红楼梦之金玉良缘》是一部历时七年、倾注心血的作品：06年就开始剧本创作、17年起勘景选角、18年开拍杀青、24年8月16日正式上映……

但在豆瓣短评里，电影被观众描述为一部“完全脱离原著”、“选角一言难尽”、“尺度惊人”，并且只知“复刻名场面的短视频逻辑”的“烂俗爱情抽象短剧”。

主创和观众间巨大的分歧，引发了一场激烈的对撞。

如果只是创作上的问题，结果或许还不至于此。

更让大众不满的，是一众主演对经典IP及角色的浅薄理解。

路演现场，有人问张淼怡：“当黛玉携巨额财产从扬州奔丧归来，却听闻表哥表嫂要算计这笔遗产，这时你会怎么做？”张淼怡回答道：“我会先把他们花光。”

平心而论，路演现场用插科打诨造梗无可厚非，很多影视项目都会提前埋梗。

但因问答涉及到了四大名著之一的《红楼梦》、影视荧幕中最经典的女性形象之一，许多网友对提问者和主演提出了质疑，认为他们“不尊重也不理解”林黛玉。

作为对照，大家也翻出了同样饰演过林黛玉的陈晓旭，2006年在北大演讲时的发言：“我欣赏林黛玉，不只是她的多愁善感，或者说她的诗人气质，这些都是她一个表象。我们可以看到林黛玉葬花的行为，实际上她是一个非常有灵性的女孩。对一切有情和无情，她是同样的尊重。所以她了解宇宙的真相，宇宙的真相就是一切有情无情，全部都是要被尊重的生命。所以我特别欣赏她，是因为她是《红楼梦》里觉悟了的人，其次就是贾宝玉，他也觉悟了。”

与张淼怡形容的“尖酸刻薄、挑战传统、离经叛道、特立独行”相比，陈晓旭对角色的理解显然更加深入，这不免让网友更怀疑胡玫所说的，女主是“通过全球两万人的海选选中的”。

当然，并不只是张淼怡，饰演薛宝钗的黄佳容、饰演贾宝玉的边程也都由于扮相、表演、对角色的理解等等引发了争议。

讨论发酵后，张淼怡发布了一则长文回应“被骂”。而其中多处措辞，又引发了新的讨论。

“那时候的自己，可能让我演《西游记》里的猪八戒，我也会去”，被批评是在“贬低《西游记》中的角色”；“我想自己最最对不起的，是胡玫导演”，被网友纠正为“最最对不起的是《红楼梦》和观众”。

末尾的“《红楼梦之金玉良缘》引起巨大争议，也引发了巨大的关注，如果因此有更多的人去买一本原著来读，去找曾经的经典作品来看，这对于中国古典名著的普及也是好事”，更是一石激起千层浪，引来无数网友反驳：“是《红楼梦》原著知名度太高，电影版太差才会引起巨大关注，而并不是电影版推广了《红楼梦》。”

对撞不断升级，矛头从影片质量问题转向了演员的失职、选角的失败。

踩坑

一直以来，经典翻拍都是困难重重。

在大众已经对故事框架和脉络相当熟悉的情况下，无论改编是因循守旧还是大刀阔斧，都容易触发吐槽。

更何况，《红楼梦》在国人心中的份量无需赘述，这意味着，《红楼梦》影视化改编的空间更为狭窄。对主创而言，需要匠心，更需要敬畏之心。

操刀《红楼梦之金玉良缘》的胡玫导演，过往履历堪称“辉煌”。

她是中国首位票房过亿的女导演，拍摄过豆瓣9.4分的《雍正王朝》，豆瓣评分9.2的《汉武大帝》，也是唯一连续两次获得飞天奖表彰的导演。大银幕方面，她曾获得上海国际电影节最佳导演。

但就是这样手握实绩的知名导演，也在《红楼梦》影视化上翻了车，《红楼梦之金玉良缘》首日票房不到200万，上映近一周累计票房仅456.6万，其改编难度可见一斑。

至于选角方面，林黛玉的角色形象历久弥新，直至如今还能以“林黛玉文学”的形式再次走红。陈晓旭87版黛玉的精湛表演，其个人与角色的生命体验交融，至今也仍在被讨论。

就像张淼怡所说的，“晓旭老师珠玉在前，我无法企及。”陈晓旭在拍摄之前完整地读了两遍《红楼梦》原籍，做了一大本读书笔记，加上全员在圆明园接受了3个月的集训，对林黛玉这个角色有自己深刻的理解。在长相和妆造上，也符合原著描述的“两弯似蹙非蹙笼烟眉,一双似喜非喜含情目”。

与其说陈晓旭无法复刻，不如说彼时影视行业对表演的用心无法复刻。

在内娱话题先行、营销前置的大环境下，演技进步这一点被放在CP效应、流量效应之后，在艺人那里，并没有多高的优先级。

“不止我们，TA本人也知道自己演技有问题，但不会停下来的。有戏就拍，如果停下来，就比别人慢了。”某待爆演员的宣传告诉搜狐娱乐，自家艺人对于粉丝和观众提出的“报班”、“带表演老师进组”，充耳不闻。

对年轻艺人来说，长期沉淀下来琢磨一个角色，押注这个角色的爆红，倒不如去偶像剧里“藏拙”，毕竟后者投入少，性价比更高。

而且，在无缝进组已成流量标配的当下，随着作品的不断播出，长线来看，总能看到演员角色图谱拼凑起来的成长线，这何尝不算一种演技进步？

降级

“已经成名的那些艺人，都怕被骂被比较，都不愿意演。”

制片人徐容透露，某经典文学IP原本已经开始了筹备，但因为女主演迟迟定不下来，现在基本进入了“流产”阶段。

在片方之前的邀约中，有一位凭借美貌出圈的95花、一位上升势头明显的95花。但她们都因为有顾虑，也有更好的选择，所以拒绝出演。

“大家都知道，接触经典翻拍的那一刻，就有风险了。但我们接触的时候，这个就是当时最好的选择。”某小生的宣传Minnie告诉搜狐娱乐，当时小生还处在籍籍无名的状态，自身流量不足以为换取优质的影视资源。

在守住最佳选择之后，团队要做的就是在所有出口都避开“对比”。“内部避免所有可能引发相关讨论的内容，一旦发现类似的言论，联系删帖，紧急公关”，Minnie总结道。

还有从业人员向搜狐娱乐透露，某85花的代表作也将被翻拍。回过头看，这部女频IP改编剧在一定程度上助推了该85花的晋升，角色成长和魅力都毋庸置疑。

但因害怕和前辈形成比较，一众女演员都不愿意出演。宁可放弃角色红利和讨论度热度，也不想陷入“对比”。

重重困难之下，制作方也只能退而求其次，放低标准，向下兼容。

由此，在经典翻拍的这个范畴内，年轻演员拥有了一定的优势。比如，《金庸武侠世界·铁血丹心》启用了此沙、包上恩、王弘毅来饰演郭靖、黄蓉、杨康，《上错花轿嫁对郎》的新版《花轿喜事》选择了当时还比较青涩的田曦薇、敖瑞鹏。

“也有想过海选。这其实是最有效的选新人方法，但大规模的海选对预算的要求也很高。”徐容说。

不同于已有所成的小流量们，新人演员可以凭借经典角色闯入主流视线，甚至留下表演生涯里的代表作品。

而对于制片人来说，新人是更具性价比的策略。“一两百万签约一个新人，片酬是很多头部95花的十分之一了，还可以打包几部剧绑定新鲜血液”，制片人苏苏透露道。

但启用新人也有很大的风险，可能造成IP的降级。

“说直白点，就是会影响项目评级，卖不上价了。”苏苏说。

长此以往的话，可以预见的是，不仅观众看不上，演员和业内也快放弃翻拍经典了。

（文中受访者均为化名）