□李鹏

最近几天，很多年轻人在追由茅盾文学奖同名小说改编的央视热播剧《主角》。

从秦岭深处放羊娃到剧团烧火丫头，再到名震四方的秦腔名伶，忆秦娥每一次身份跃迁都交织着无奈与阵痛。

这部电视剧之所以让无数年轻人“破防”，恰恰在于它精准击中了当代青年的集体心理焦虑。正如导演所说，他们拍的“不是一路顺风顺水、开挂逆袭的‘大女主’，而是一次次破碎、又一次次重建自我的普通女性”。

从被嘲笑“一辈子只能当个烧火丫头”，到最终成为名角，忆秦娥“认栽不认命”的奋斗轨迹，让年轻人在她身上看见了那个咬牙坚持的自己。从执拗于“主角”光环到最终领悟“真正的主角是对热爱的坚守”，忆秦娥的自我和解，恰好切中了当代青年在职场和生活中的心理转变。

这样的故事，同属梆子腔系统的豫剧人看着，怕是别有一番滋味在心头。

豫剧不缺历史的光荣。作为中国第一大地方剧种，一声“刘大哥讲话理太偏”曾响彻大江南北，但豫剧在不少年轻人眼中，依然是个熟悉的陌生人。当下，年轻观众对真实与真诚的渴求从未如此强烈。豫剧要走近年轻人，首先要拿出有生活温度、有人间烟火气的作品：不是高高在上的说教，而是能与他们产生情绪共鸣的故事。

怎么破？今年4月，在北京扎下根的河南“小梨苑剧场”，提供了一种思路。百余个座位，空间虽小但定位清晰，由中国戏剧家协会副主席、河南省戏剧家协会主席李树建倡导发起，探索“戏曲+”模式。这方深耕文化质感的小空间，拉近的正是戏曲与年轻观众的距离。观众走进去，不只是听一嗓子好腔，更是体验一种“豫式”生活方式。

当然，传播手段的创新只是载体，豫剧的生命力最终要靠好作品说话。《主角》从启动到完成历经八年，仅剧本就打磨了四年。“戏比天大”四个字，在剧中是几代秦腔人刻进骨血的信仰。这份对艺术的敬畏，正是所有地方剧种传承的“魂”。

豫剧要唱好自己的“主角”，同样离不开这份工匠精神。既不能一边喊着传承、一边任由创作脱离时代，也不能满足于短期热度和忽视人才断层的痛点。

看《主角》里的秦腔人在时代洪流中挣扎、坚守与突围，恰如照见豫剧自己的来路与去程。从秦腔到豫剧，从“跟着唱”到“唱成自己的主角”，这中间隔着的不是一座山，而是一次真正走进当代生活的决心和勇气。

戏要留得下，更要传得开，豫剧的新角该登场了。