齐鲁晚报·齐鲁壹点记者 刘宗智

近来，国产综艺节目热搜不断，却鲜有因内容精彩而被关注，反倒是“翻脸”“抄袭”“剧本造假”等词条频频刺入眼帘。一场场风波背后，暴露了当下综艺行业的病态发展逻辑：不少节目组摒弃内容为王的创作初心，将制造矛盾、制造争议作为流量密码，把收割热度当作唯一追求。对真实表达的漠视、对艺人权益的消耗、对原创创作的懈怠，正在一步步透支观众信任，消磨综艺的行业根基。

“人造争议”赚关注

真人秀的核心魅力，根植于“真实”二字。观众奔赴综艺，期待看见的是嘉宾在特定情境下的自然反应与真实互动。可如今，“无冲突不综艺、无争议不热搜”，已然成为部分节目组默认的制作准则。微小的情绪分歧被无限放大，普通的沟通协商被剪成针锋相对，一句随口玩笑被解读成恶意挑衅，完整的互动过程被刻意删减，只留下极具对立性的片段推向公众视野。

王鹤棣与沈月的节目争议，便是其中的一个典型缩影。某综艺收官环节中，节目组设置趣味颁奖环节，为王鹤棣颁发调侃性质奖项，谐音玩梗、虚构“小众群聊”桥段，让当事人当场陷入尴尬与不适。事后双方解释，所谓孤立桥段只是节目组设计的内部趣味梗，“专属小群”实则是为瞒着王鹤棣筹备惊喜所建，本是一场无伤大雅的误会。

但经过节目组的镜头筛选与舆论发酵，简单的趣味互动彻底变味。相关片段持续传播，双方粉丝迅速对立，艺人多年的友情变尴尬相对。后续工作室的发声，进一步让争论升温，最终造成艺人短时间内粉丝大幅涨跌、口碑动荡的局面。整场风波中，嘉宾沦为流量博弈的工具，情谊成为博取热度的素材，唯有节目组借助这场人造争议赚足关注度。

短期的流量噱头或许能制造一时热度，但反复透支观众情绪、消耗艺人口碑，只会彻底消磨大众耐心。数据可见，近两年大量热门综艺评分持续下滑，网友评价从早年的“治愈、有趣、真实”，变成“套路、尴尬、刻意”。当综艺不再以内容动人，而是以冲突博眼球，观众的信任崩塌只是时间问题。

真人秀变“剧本秀”

刻意制造冲突的行业套路，早已渗透综艺制作的各个环节，“真人秀”渐渐沦为“剧本秀”，真实人设被刻意塑造，自然互动被剧本替代，嘉宾彻底沦为被动表演的“演员”。

此前的某综艺节目中，方媛“抢房争议”引发热议。节目播出片段中，方媛坚持入住男生单人间的画面被单独放大，配上引导性字幕，刻意塑造出强势争抢、不顾体面的负面形象，引发网友吐槽。风波发酵后，当事人不得不主动发文解释澄清，最终又无奈删文平息争议。

这场争议从始至终，都是一场精心设计的流量营销。节目组深知，和谐温情的协商没有话题度，只有对立争抢的冲突才能撬动流量、引爆热搜。这种刻意剪辑、断章取义的操作，并非偶然失误，而是综艺行业所谓通行的“冲突制造术”。

短视频传播生态，则进一步纵容了此类乱象。平台算法天然偏爱对立、冲突、争议内容，营销号习惯于截取几秒极端片段脱离完整语境传播。白鹿泼水、范丞丞游戏划水等诸多艺人争议，皆是零碎镜头被刻意解读、无限放大，最终演变成粉丝骂战。观众本想借助综艺放松身心，最终却陷入无休止的对立争吵，休闲娱乐的初衷彻底被本末倒置。当真实被剧本裹挟，真诚被套路掩盖，真人秀便彻底丢掉了立身之本。

越抄越懒、越懒越抄

炒作和造假消耗的是观众的信任，抄袭则是在透支行业未来的生命力。当下不少综艺陷入创作惰性，摒弃深耕内容、自主创新的踏实路径，走上了所谓的“拿来主义”的捷径。诸多节目核心游戏环节、互动模式、场景设置，甚至话术设计，都直接照搬海外成熟综艺模式，简单换皮便仓促上线，毫无本土化创新与打磨。更有甚者，直接挪用国内原创团队的创意成果，毫无版权意识与敬畏之心。

此前某综艺的“拉扯饭”游戏，被原创艺术团队实名指控全盘抄袭。从红线牵制餐具、双人同步协作的游戏形式，到“以拉扯隐喻人际关系”的核心创意，再到节目专属名称，均与创作者多年展出的原创互动装置高度重合。原创团队早已完成创作并多次公开展示，节目组却未进行任何授权沟通、未标注任何原创出处，明目张胆挪用他人创意。

此外，户外寻宝、密室解谜、趣味竞技等各类综艺模式，大多难逃照搬复刻的困境。就连简单的经典小游戏，也被各大综艺反复翻炒、重复使用，毫无新意可言。

对节目组而言，照搬成熟模式能够大幅降低创作成本、规避创新风险、稳定节目热度，看似是性价比极高的选择，实则彻底扼杀了行业创新活力。当抄袭比原创更省力、更获利，踏实 创作的团队失去动力，深耕内容的初心逐渐消解，国产综艺终将陷入“越抄越懒、越懒越抄”的恶性循环。

制造对立、恶意剪辑、照搬抄袭的套路化操作，或许能带来一时的热搜狂欢，却无法支撑行业长久发展。综艺行业发展亟需一场彻底的“祛魅”，褪去流量枷锁，回归内容本位，唯有如此才能实现真正的良性生长。