作者|莉拉

那些演我精神状态的短视频，有了新的万能公式：

老师问复习得怎么样，抖人们甩出燃青团女中声部唱《一半一半》的片段当答案：“能不能把我劈成一半一半，学了这么久还是一段一段”；描述开会上课时放飞状态，抖人们搬出张颜齐、王安宇台下接梗名场面：“T2有拉面”“T3一般还是飞国际”。

这些复刻年轻人脑回路的梗，全都出自同一档综艺节目：《超燃青春的合唱》（以下简称《燃青》）——一档集结25位跨界青年艺人，组建全明星流行表演合唱团，向世界顶级合唱比赛发起冲击的明星社团社交音乐真人秀。

上一期，从“三分熟”变“全熟”的燃青团，迎来声部融合挑战。四人合唱版《妥协》大出圈，抖音点赞破14万。这一期，25个人不再分拆，而是全员合体呈现一个舞台，迎接来自外部的专业挑战。

一档没有淘汰、没有PK的合唱“燃综”，就这么把舞台和真人秀两样都做出了圈，用专业合唱舞台和真实社交实验，打造出新一代年轻人的热血群像。

无论是5G冲浪的网友还是爱听歌的路人，总能找到最适合入坑《燃青》的方式，再体验高度相似的心路历程：

从看个“乐子”到真情实感爱上合唱，爱上鲜活的青春群像，甚至种草节目里无处不在的巧乐兹、三得利乌龙茶、五谷磨房、雅诗兰黛、至止……《超燃青春的合唱》就这样用一种“青春情绪”的连接方式，让节目、品牌和观众真正玩到了一起。

“我们在一起，就是了不起。”这句话，从不只是喊喊而已。

把合唱群像玩成年轻人的快乐老家

《超燃青春的合唱》能让人追下去，本质是因为它找到了一种把音综内容变成年轻人社交语言的方式，把传统音综里只作点缀的真人秀，变成一次社交实验。

这场“没有淘汰，但必须一起唱歌”的社交实验变量，就是25个性格迥异、领域各异的年轻人：有段奥娟、希林娜依·高这样的实力歌手，有张新成、王安宇这样的青年演员，有杨博睿这样的说唱歌手，还有马小宇这种破次元壁的“短剧霸总”。

（图片来源：小红书用户EMMMMMMMM)

节目组没有急着让他们唱出“无瑕疵”的舞台，而是把大量篇幅留给成员们如何相处、如何磨合、如何在翻车后互相兜底，用真人秀回答一个问题：一群陌生人到底要经历什么，才能用声音拥抱在一起？

群像的魅力，恰恰来自这种带着问题前行的过程：每个人在群体中找到自己的位置，在一次次的磨合与托举中，从“我”变成“我们”。

这个过程中，这群人的“活人感”与他们的歌声一同被观众看到、听到。

比如王翊恩，就经历了从极致I人逐渐变E的过程。分房间时，所有人都选了多人间，只有他看到单人间两眼放光，立马举手。前期他是E人的玩具，现在已经能跟鹭卓手拉手，和所有人分享离谱好物，结果“一次外向换来半分钟内向”。

自称“高冷帅哥”的Top Barry杨博睿开始在台下夸自家队友“有姿色”，说出：“我们的思想从个体变成集体的时候，我们就做到了。”

这也是《燃青》想要传达的内核之一：它承认个体的存在，把“融入集体”视为一种成长，凸显每个人在集体里的闪光点。

节目对合唱的专业拆解，也随着成员们的成长线自然引入。在他们的不断磨合中，“合唱”的理解门槛，也在不知不觉中降了下来。

一般人听到SATB（女高、女中、男高、男低）这种专业分组，会产生距离感。《燃青》用了房屋模型做比喻：女高是屋顶，女中是墙壁，男高是承重墙，男低是地基。每个部分都有用，缺了谁房子都会塌。

观众看到王翊恩在男低声部找不到感觉，才明白“地基”不稳是什么体验；看到女中声部和声被淹没，才理解“墙壁”的重要性。

“平衡、融合、音准、声部比例”等专业术语，都化为节目中的具体困境和解决办法。

第五期里，节目组把现有的四声部全部打散重组为三个组合，让他们再次面对不同的难题：声部比例失衡、配合生疏、排练时间极限……又一一克服。

最后《妥协》四人组交出了细腻动人的和声舞台，《南京恋爱通告》全员甜度超标，《小宇》组虽经历了正式演出时的混乱，但所有人及时调整、复盘，完成了没有失误的第二次演唱。

这个过程里，观众用燃青团的视角，也经历着从“不懂”到“掌握”的养成过程。这种从浅入深、从生疏到默契的过程，就是最上头的部分。

观众留下来，不靠PK淘汰制造的悬念，而是靠每个人在集体中成长的鲜活感，以及“这群人在一起真好”的情感牵绊。

就像赵兆所说，“燃青团”其实是一个“互相托举的养成合唱团”，而观众变成了“团粉”，从追一个舞台，变成追一整个青春群像故事。

品牌不当NPC，做节目的“群像搭子”

社交媒体上，关于《燃青》的讨论不止于燃青团本身。一个有意思的现象是：那些出现在节目里的品牌，也跟着被记住了、被玩梗了，甚至被观众主动安利。

综艺中的品牌曝光，往往是角标、口播、贴片、暂停广告等伴随性曝光。《燃青》则提出了另一种思路：节目组把品牌设计成这种叙事的“搭子”，不是打断叙事的NPC，而是成为叙事的一部分。

以冠名品牌巧乐兹为例，其IP形象“乐兹人”化身“快乐掌门人”，新品IP形象巧卟卟担任“业务搭兹”，巧噜噜担任“活力搭兹”。

这几个拟人化角色深度入戏，成员排练压力大，它们出来送福利、加Buff；团建玩游戏，它们跟着一起闹。第二期，节目让“巧卟卟、巧噜噜”和燃青团合作完成主题曲舞台《We Young》，真正实现了品牌与内容的有机结合。

节目还让品牌视觉符号自然融入每一个生活、排练、采访场景，伴随着成员们每天起床、聊天、休息。观众看到的不是广告，而是真实生活本身。

选手会进入巧乐兹“惊喜主题房”；颜安和姚弛排练间隙干杯，手里拿的是三得利乌龙茶；鹭卓中二病发作摆出赛亚人造型，旁边的五谷磨房入镜；希林娜依·高和王晓赟子在排练间隙拿出雅诗兰黛DW方气垫补妆……

品牌相关的元素，还常常出现在选手们的高光时刻，成为节目记忆点的一部分。

马小宇肺活量测试吹到爆表，画面配的花字是“卟噜卟噜，实力藏不住”。

出门团建，一群人玩游戏模仿狗叫，大巴车变成“大型犬类团建现场”，紧接着弹出“巧噜噜，申请出战”。巧噜噜的IP形象本身就是狗狗造型，毫不违和地融入这个抽象的画面中。

《燃青》的观众以Z世代群体为主，这一群体对硬广的耐受度较低，但对“可参与、可二创”的内容有很高的热情。

这些瞬间被观众截图、做表情包、自发传播，品牌露出跟着节目名场面一起流入了社交媒体。

在这里，品牌不再是背景板，而是被观众“发现”和“共创”出来的素材、段子、梗。

更关键的是，节目还打通了从内容种草到即时转化的全链路闭环。作为核心冠名商，巧乐兹精准踩准节目播出节奏，构建了“内容共情-社交裂变-即时转化”的完整商业路径：在微博发起话题、在小程序上线“青春盛典招募计划”，粉丝可以参与巧乐兹小程序活动在正片片尾彩蛋及花絮内获得被艺人翻牌读巧巧话的机会、为心仪成员打call、获得线下盛典专属入场资格等；巧乐兹同时在爱奇艺站内投放了节目定制暂停广告，可实现一键跳转品牌旗舰店，让观众从“心动”到“行动”的路径无比丝滑。

从节目内的场景植入和线上播出平台的暂停广告，到社交媒体的二创扩散，再到小程序的转化，品牌完成了从曝光到转化的闭环。品牌和观众之间不再是单向传播，而是建立了一场可以玩、可以互动、可以参与的共创。

而这，就是曝光之外，《燃青》给品牌带来的独特附加价值：用真实的群像生态，用全场景的内容共创，让广告植入从“硬性曝光”升级为“内容共创”和“情感共建”。

当这种共建成立，观众对这档节目的情感浓度自然会转移到品牌上：因为你和我的青春记忆在一起，所以我记住了你。

追人，追综，追着买

当品牌被观众当成了群像故事里的“自己人”，观众的反应就变了：他们不再忽视、排斥植入，而是开始主动搜索同款、拍照打卡、在社交媒体上互相甩链接。

这背后，首先是一群“对的人”被节目聚到了一起。

《燃青》受众高度集中在Z世代。节目里那些热血、向上、又不端着的内容命中了这一代人的情绪需求。这种情绪价值，正是Z世代在消费决策中越来越看重的部分。

同时，25位成员跨圈层的阵容设计，天然吸引着不同兴趣偏好的观众群体。看舞台的、追演技的、听说唱的、刷短剧的——原本分散在各个角落的年轻人，被同一档节目拉进了同一个场域。

对于品牌来说，这意味着一次性多圈层穿透：巧乐兹、三得利乌龙茶、五谷磨房、雅诗兰黛、至止等选择《燃青》的品牌，它们的目标客群本身就是年轻人，但不同圈层的年轻人消费偏好和触达渠道各不相同。《燃青》把这些分散的注意力重新聚拢，让品牌在一个节目里同时触达原本需要多个渠道才能覆盖的年轻人群。

当这群“对的人”被节目留住，与品牌产生情感连接，他们就开始主动“种草”，打卡同款，完成从“看到”到“搜索”再到“晒单”的链条。

每到节目播出，或者录制日，总能看到粉丝们在社交媒体上po出“巧乐兹打卡照”“三得利乌龙茶打卡照”，配文“发朋友圈没人懂，发抖音一定有人懂”。评论区，网友晒出自己手里的口味，并测评哪款好吃。

粉丝们会为喜欢的选手打卡同款。谢可寅在路透视频里喝了一口三得利乌龙茶，评论区的第一反应是“链接发我，这就下单”。

这些自发的打卡、晒单，又会形成产品的二次安利，让更多路人被种草，从看着别人get同款变成自己也下单试试。

至此，《燃青》真正跑通了一件事：节目靠内容留住人，品牌靠内容建立的情感链接找到了看得见、摸得着的消费者。两者在同一个叙事里相互借力，让“内容破圈－用户沉淀－品牌种草”这个综艺行业喊了无数遍的闭环，真正落地。

或许，等到节目收官、舞台落幕，观众和“燃青团”并肩成长的瞬间和融入记忆的品牌温度，会留得比这个夏天更久。