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作者丨益佰

一场看似“冷门”的法律判决，在吉他行业内部掀起了巨大的波澜。

2026年3月，Fender在德国赢得关键判决。Stratocaster（俗称“ST型”）电吉他的琴身轮廓，被认定为受版权保护的实用艺术作品。

这一裁决的意义在于，首次在欧洲主要市场明确承认，一个诞生于1954年的经典设计，尽管早已被全球无数品牌复制与演绎，依然可以作为品牌资产被重新确权。

判决之后，Fender迅速以欧洲为中心展开法律行动：律师函密集发出、要求侵权产品电商平台下架、中小品牌被迫修改设计或退出市场。这一系列动作，也引发了品牌方、独立制琴师、经销商乃至乐迷群体的激烈争论。Fender目前尚没有做公开回应。

Stratocaster堪称音乐史上最具辨识度的乐器设计之一，多年来模仿者众多，几乎已经成为吉他行业的标准琴型之一。Fender此轮行动，试图将已经成为行业公共资源的设计重新转化为私有品牌资产。

这些停止侵权通知函引发的问题是，德国法院的裁决究竟会产生多大的影响，影响范围有多广，影响程度有多深？本质上，这次法律行动触碰了一个行业长期默认的边界：什么是可以被占有的，什么又是属于公共文化的。

经典设计如何成为行业公共财产？

理解这场争议，必须回到Stratocaster诞生的起点。

1954年，Leo Fender推出Stratocaster。这款吉他在结构和外观上都具有划时代意义：双缺角琴身、流线型轮廓、贴合人体的背部切角，以及后来被无数人模仿的护板布局。这种设计不仅改善了演奏体验，也迅速成为摇滚音乐视觉体系的一部分。

Fender Stratocaster的琴体设计

但在当时，Fender并没有对这一外观进行充分的知识产权布局。

一方面，1950年代美国的工业设计保护体系尚不成熟；另一方面，Fender本身更像一家工程驱动的制造公司，而非重视品牌与法律资产的现代企业。Leo Fender从未对Stratocaster吉他的琴身设计申请过版权，只有琴头设计申请了版权。

更重要的是，当时几乎没人能预见，这种设计会在未来几十年成为行业通用语言。

结果是，从1960年代开始，Stratocaster的轮廓被大量复制。从日本品牌，到后来的韩国、中国制造商（包括国人津津乐道的“鲁芬”），再到欧美本土的中小品牌，ST型几乎成为电吉他的标准模板。

这种广泛模仿带来了一个结果：Stratocaster的形状逐渐从品牌设计，演变为行业符号。Stratocaster吉他的琴体轮廓非常常见，以至于字典里、甚至大家熟悉的emoji表情里都用它来指代普通的电吉他。

Fender Stratocaster吉他（图片来源网络）

Fender也曾经尝试在美国申请将其 Stratocaster、Telecaster 和 Precision 吉他琴体形状注册为商标的申请被驳回。但类似的申请此前在英国和欧洲其他地区均被驳回。

美国专利商标局商标审判和上诉委员会表示：“Fender 指的是这些乐器轮廓在美国流行文化中的‘标志性’地位。然而，我们必须解决一个具体问题：消费者是否会将这些图纸中描绘的二维轮廓与产品来源联系起来？”

尽管Fender准备了大量材料证明无数公司销售的吉他使用了 Fender 试图注册商标的琴体形状。但相关部门仍认为，“申请人未能证明其作品具有显著性，以至于这些二维吉他琴体轮廓本身就能表明其来源”、“证据充分表明，这些形状在业内非常普遍，以至于无法识别其来源。”

从里程碑判决到品牌博弈

对Fender来说，自家的设计成了行业通用的模板，恰恰是因为它已经被模仿了这么多年，却没有被制止的结果。

直到2026年，这一状态被打破。德国杜塞尔多夫地区法院明确表示Fender 标志性的 Stratocaster琴身设计，属于受版权保护的实用艺术作品。

被告侵权的商家来自中国，是义乌爱乐乐器有限公司。该公司在国际线上零售平台全球速卖通(AliExpress) 上架电吉他产品，且支持销往德国。

判决禁止他们在德国及欧盟境内制造、销售或分销采用 Stratocaster琴身造型的吉他。若未来出现侵权行为，每一次侵权最高可处以25万欧元罚款；若罚款无法执行，相关责任人还将面临最高六个月的监禁，具体处罚以法定限额为准。

也就是说，即便一个设计已经存在70年、被广泛模仿，只要它依然能代表某一品牌，就可以被重新纳入法律保护范围。

虽然判决的只在欧盟地区生效，但已具有里程碑似的意义。以后再模仿Fender的造型制琴，总要担心会不会惹上吃官司的风险。这为Fender后续行动提供了法律基础。

Fender Stratocaster吉他（图片来源网络）

判决落地后，Fender的动作极为迅速。代表Fender公司的律师事务所已向多家吉他制造商发出停止侵权通知，要求他们停止生产使用 Stratocaster 设计的乐器。

根据海外媒体披露的信息，律师函称：“这些吉他的琴身设计与我们客户的‘Stratocaster’吉他的琴身设计几乎完全相同。它们与Stratocaster吉他的相似度，尤其不亚于杜塞尔多夫判决中涉及的那些吉他。”

“因此，您侵犯了我方客户对Stratocaster琴体形状的版权。据此，我方客户有权要求您停止销售此类吉他，披露您的销售和营销信息，赔偿损失，销毁侵权产品，召回侵权产品，并偿还我方的诉讼费用。”

尽管这是欧盟的裁决，但目前至少有一家美国公司也收到律师函。这家公司叫LSL Instruments，是位于加利福尼亚州的家族式的精品吉他公司，也是目前唯一一家公开声称已经收到律师函的品牌。

LSL Saticoy吉他（图片来源网络）

该品牌周末在 GoFundMe 上发起了一项筹款活动，以支付法律费用，目前已筹集超过 7000 美元。他们对http://Guitar.com 表示，“我们每年只生产不到500把吉他，而Fender的年产量高达50万把。我们的小公司对他们没有任何威胁，可现在我们却面临这样的局面。”

当文化符号被重新“私有化”

如果Stratocaster的轮廓都不能使用，那整个电吉他行业的历史都要被重写。

相关话题迅速在吉他行业内部引起传播、讨论。反对者认为Fender过度维权，年近70岁的吉他手Tim Pierce直接在YouTube视频里说Fender此举是“品牌自杀”，支持者则认为中小品牌长期搭便车，判决将迫使行业摆脱“复制经典”的路径依赖。

对Fender来说，夺回吉他轮廓设计的所有权，也就是夺回了Fender最重要的视觉资产之一。过去，大量仿制产品的存在，包括中国和东南亚制造能力提升，让大量低价ST型吉他进入全球市场，这直接冲击了Fender在入门级产品线（如Squier）的价格体系。近年来，Fender越来越重视利润率与品牌控制力。通过法律手段重构市场边界是一种典型路径。

在美国，Gibson涉及吉他形状的一场诉讼也在近期获得判决。法院认定Dean Guitars侵犯了多项Gibson公司的商标权，需作出赔偿，并禁止宣传或销售侵权吉他。但同时，法院认定Gibson经典的ES琴型是通用设计。

1960s Gibson ES-330（图片来源网络）

ES琴体形状不专属于Gibson，但这仅限于美国。Gibson在包括欧盟在内的许多其他地区仍然拥有ES琴身形状的专利权。重要的是，Gibson仍然拥有琴头设计、ES文字商标等多项权利。因此，其他品牌也不能随意仿造类似ES-335这样的经典琴型，即便仿造、销售了，也仍然处于非常冒险的境地。

两大吉他品牌都为维护经典吉他外形设计不遗余力地进行法律诉讼。从结果上看，Fender目前的动作更大。

法律上，Fender的主张正在获得支持；商业上，这是一场理性的边界重划；但在文化上，它仍然充满争议。当一个设计已经成为行业语言，它是否还应该被某一个品牌独占？

Fender给出的答案，已经写在德国法院的判决里。而行业是否接受这个答案，仍有待时间验证。

-全文完-