“何大锤其实不坏，他就是千年老二，永远争不过胡三元。”在热播剧《主角》中，相声演员苗阜饰演的县剧团司鼓何大锤，复杂有趣，成了这部秦腔题材大戏里一抹独特的色彩。一个总被压一头的司鼓，一个爱戴鸭舌帽、走哪儿都提把道具刀的班主任，一个在人情世故里游刃有余却始终技不如人的“操操蛋蛋的好人”——苗阜用他特有的幽默和细腻表演，让这个配角立住了。

苗阜在《主角》中，用他特有的幽默和细腻表演，让何大锤这个配角立住了。

《主角》改编自陈彦获茅盾文学奖的同名小说，由张艺谋监制，张嘉益任艺术总监，李少飞导演，讲述秦腔名伶忆秦娥（易青娥的艺名）跨越半世纪的艺术人生。苗阜在剧中与张嘉益饰演的胡三元有多场精彩对手戏，两人同为司鼓，却因业务高低和性格差异，碰撞出不少火花。近日，苗阜接受新京报记者专访，聊起了他与这个角色的缘分、创作中的即兴发挥，以及那些藏在“醋溜陕西话”里的乡情。

结缘幕后

拒绝原著“悲惨结局”，用心改出“好人味”

苗阜与《主角》的缘分，始于和原著作者陈彦的深厚交情。他很早就读过《主角》，陈彦也和他聊过许多书中的创作故事与剧团往事。但当《主角》的总制片人任双有邀请他出演何大锤一角时，苗阜一开始是有些犹豫和排斥的。“何大锤对应的是原著里的郝大锤，郝大锤死太惨了”。直到好友张嘉益介绍了这个角色的故事脉络后，他心里吃下了定心丸，就爽快答应了。

接下角色后，苗阜的核心创作思路就是把何大锤往“可爱”和“善良”方面靠，弱化对立，强化温情。在他看来，何大锤实际上也不是坏人，他是剧团乐队的“千年老二”，因为业务上总被胡三元压一头，心里不服气，但本质是善良的，也重情义。

苗阜特意调整了何大锤与胡三元的矛盾尺度，两人只是同行较劲，没有深仇大恨。胡三元把他写的《杨门女将》鼓谱递给何大锤，何大锤嘴上说撕了，实际上没撕谱，后来就是按照胡三元给的鼓谱打的。他跟胡三元是对头，却也认可对方的本事。“我已经在很努力地把胡三元和何大锤的关系扭转了，”苗阜说，因为真实的剧团里也是这样的，甭管大家平时吵吵闹闹也好，捏捏打打也罢，到最后还是朋友。

剧中一场关键戏让观众印象深刻——胡三元坐牢回来，恰好赶上外甥女易青娥挑大梁出演《杨门女将》中的穆桂英。因为之前的经历，胡三元没法回剧团了，他被何大锤领进后台，在旁边看着。按戏曲行规，司鼓的位置绝不会轻易相让，但苗阜现场发挥，何大锤主动把鼓槌递给胡三元，一句“给，你来”，道尽同行相惜。“我看着胡三元当时那个状态，觉得应该把鼓槌让给他。被关了这几年，出来看外甥女唱得那么好，自己又不能打鼓了，可怜不可怜？”苗阜说，这场戏是他自己的设计，导演李少飞也给予了演员很大发挥空间，允许大家在人物逻辑里自由创作。

何大锤的角色海报，尽显其委屈与不甘。

何大锤的角色海报上有句话，是对胡三元说的——“你一辈子都没把我当回事”。这体现了何大锤的委屈与不甘。苗阜解读说，何大锤和胡三元两人前期是冤家，对手戏充满看点，但胡三元出狱后，两人其实已经和解了。“看到胡三元回来，何大锤其实还挺高兴的。他看着剧团里的人一个个都走了。现在有个老伙计回来，多好。明知道他（胡三元）以后在剧团打不了鼓了，能让人多打会儿就多打会儿。” 这份理解与心软，让何大锤跳出了简单的“配角工具人”，变得立体可信。

角色塑造

从零开始学司鼓、骑二八大杠，细节里藏着真功夫

何大锤的工作身份是县秦腔剧团的司鼓，这对不会打鼓的苗阜来说是个不小的挑战。他专门花几百元钱买鼓，提前数月进组从零开始学基本功。“我以前完全不会打鼓，提前进组学的。我觉得自己学得还行吧，最起码能打。”但他也转述了导演对此的评价：“老苗这个二把刀的样子，刚合适。”毕竟剧中的何大锤，本来也不是顶尖司鼓，半专业状态反而贴合人物。

为了更准确地把握人物的特质，苗阜尝试着在生活中“找人”——即寻找可以作为参照的原型人物，最终找到了他的一位师弟。“他是个好人，但陕西话说就是‘操操蛋蛋’。他老不配合，说话带刺儿，可心眼不坏。”抓住这股劲儿，何大锤的性格一下子立住了。

为了入戏，苗阜在《主角》中学会了骑二八大杠自行车。

剧中何大锤的造型细节也非常“有生活”，他总喜欢戴个鸭舌帽，当了县剧团的学员班班主任，走到哪儿都提一把道具刀。苗阜解释，道具刀是用来管学员，起威慑作用的，“娃娃们不听话，拿道具刀打屁股吓唬吓唬。剧团里都这样，要么棍子要么道具刀，习惯了就总拿着。”穿衣上面，何大锤也格外讲究。剧组是在夏天拍冬天的戏。别的角色里头穿背心，外头套上棉袄就成，何大锤里面绒衣、线衣、坎肩层层搭配，外穿棉袄还要露出里边搭配的层次来，给苗阜热得不行。“这个人他就想往好了走，又想张扬，但内里还是个好人。”这些细节，都和人物拧巴又善良的性格高度吻合。

拍摄中还有不少意外挑战。剧中，何大锤常骑着二八大杠自行车带学员们去城外训练。现实生活里，苗阜不会骑二八大杠，组里本想找个人帮他扶着车，后期用绿幕特效来实现“骑车”的效果，但他坚持要自己练会。“二八大杠下车还好，上车最难，得把脚蹬调到合适位置，一只脚蹬，另一只脚跨上去。”他感慨《主角》剧组的氛围很温暖，他练车时总有人帮忙扶着。练了许久他终于练熟了，现在车技已经很不错，“最起码骑共享单车没问题”。苗阜还顺带调侃了自己的相声搭档王声，“王声老师是个运动达人，爱骑共享单车，之前他一直在笑话我不会骑车。”

语言上，《主角》全程使用“醋溜陕西话”，即以普通话为底，夹杂着陕西口音、词汇与腔调，既保留了地域特色，又让全国的观众都能听懂。苗阜是陕西人，本色表达毫无压力。剧中何大锤偷情被胡三元堵住的那场戏，有一句经典的陕味儿台词——“这事要传出去，就毕咧”。这个“毕咧”在陕西话里是“彻底完蛋”的意思，苗阜曾在相声里把这个方言梗跟迈克尔·杰克逊的著名歌曲《Beat it》关联起来，令人印象深刻。这句词不是剧本里的原话，苗阜在现场按语境脱口而出，和他相声里的梗不谋而合，只不过拍摄时他并没有刻意关联。

通过这次与张嘉益的合作，苗阜自认受益匪浅。

苗阜与张嘉益相识多年，《主角》是他俩第一次合作影视剧，苗阜自认受益匪浅。他透露，张嘉益既是主演，又是艺术总监，每天到组很早，工作状态极度认真，对表演要求严格，也鼓励演员放开演。上文提到的何大锤偷情被堵的戏，原本设计的是两人在门口对峙，但张嘉益现场提出建议，让苗阜从窗户跑。“上窗户！上窗户显得狼狈。”这一调整，喜剧效果与人物窘迫感瞬间拉满。

跨界感悟

相声仍是主业，遇到好剧本还会演戏

很多观众不知道，苗阜其实是演员出身。他早年在铁路文工团以演戏为主，还曾在国家大剧院版的《西望长安》中担纲男一号，演过好几轮栗晚成。对比相声、话剧、影视三种表演，苗阜有自己的心得。

“我给徒弟们说，相声就俩字，一个是真，一个是玩。演戏和第一个相通的，也是真。”他学过斯坦尼斯拉夫斯基体系，深知表演的核心是真实。相声要随时应变、善于“砸挂”；话剧必须一气呵成；影视剧则可以反复打磨，但都离不开一个“真”字。

这次《主角》拍摄周期长达八个多月，是苗阜第一次投入这么长时间进行影视拍摄。此前他参演电影《我和我的家乡》《少年足球》，基本上在一个月戏份就杀青了。作为相声团体的带头人，苗阜坦言，如果长时间投入到影视拍摄中，会有很大压力：“我得带着孩子们吃饭。一头扎进剧组里去太久的话，相声巡演、商演就没法安排了，不演咋卖票呢？”

不过他也强调，《主角》剧组很有人情味儿，对他也很照顾。“如果我有演出，提前一礼拜说，导演就把我的戏安排在周中，拍完就可以走。这个组特别好，少飞导演他们第一是特别认真，第二是很有人情味儿。”谈及后续的工作规划，苗阜表示，相声依然是他的主业，“但如果有好的剧本我可能还要尝试。我跟制片人任双有先生开玩笑，说后面如果我还可以去演的话，还让我演个打鼓的，这就太感谢了。”

横跨相声、话剧、影视三种表演方式的苗阜表示，这些表演其实都离不开一个“真”字。

采访当天，苗阜正准备坐高铁去下一个城市巡演。他和王声的相声二十周年巡演，在太原、石家庄、天津、上海、杭州、苏州、重庆、成都等多个城市接连开演，行程排得很满，也很累。苗阜本来就有“腰椎间盘突出”，最近走路也不太利索，常被打趣说他在学张嘉益走路，他也笑着解释自己腰伤疼得没办法。

他乐呵呵地说着这些，像《主角》里的小人物一样，带着股乐观的韧劲儿。“人都是善良的。”苗阜在采访最后说，这是他对何大锤的理解，也是他想通过这个角色传递的温度。

新京报记者 杨莲洁

编辑 黄嘉龄

校对 张彦君