搜狐娱乐专稿（胖部/文）

搜狐娱乐的“短剧厂牌观察”系列第二篇，将介绍马厩制片厂。

在过去三年里，短剧行业的大部分厂牌都在遵循“跑量”模式，年产量动辄两三百部，因为这是符合平台需要和行业生存规则的。包括和马厩制片厂一样走精品化路线的听花岛，如今每月的产出也在7到10部。

而这个数据，已经是马厩制片厂的年产量，还是在2024年增产之后的数据。

但以这样的产量，马厩制片厂获得了“部部精品”的评价，并在去年推出了播放破30亿的超级爆款《盛夏芬德拉》。该剧让马厩制片厂成为行业最出圈的厂牌之一，也让行业看到了某种生存与发展的新答案。

正如系列第一篇介绍听花岛时曾提到，之所以推出这个系列，是希望归纳行业头部厂牌的经验，在AI时代探索真人短剧到底该做什么内容、如何做内容。

而马厩制片厂这种不走寻常路的模式，值得放到行业视角里做一次拆解。

“手工作坊”

在《盛夏芬德拉》之前，马厩制片厂就已经是许多短剧迷的“小众”偏好了。

观众阿茕仍记得最早看到《深情诱引》的感受：“那时候没有多少剧讲究视听语言，还是搞强反转、刺激狗血剧情那一套；而这部剧一出来，就让你感觉和当时的东西都不一样，甚至让你觉得这应该是短剧的未来吧。”

某短剧平台制片人阳阳对搜狐娱乐表示：“当时看到马厩制片厂的东西，品质感是扑面而来的，是真的用影视审美来做短剧，有演员的调教、有画面审美甚至视听语言。而这些可以说是马厩制片厂一以贯之的。”

“拿出《盛夏芬德拉》，不是因为马厩制片厂更成熟了所以被看到了，而是市场更成熟了，更多人看到马厩制片厂了。”

《盛夏芬德拉》2025年9月上线红果平台，首日热度值、播放量双双破亿，上线18天全网播放量突破30亿，后期全网累计播放量超50亿。该剧也让马厩制片厂正式成为行业头部厂牌。

而在此之前，《深情诱引》上线3天播放量破亿，《情靡》系列短视频平台总播放量突破5亿，也是短视频平台的头部佳作；还有《幸得相遇离婚时》播放量突破20亿，让马厩制片厂在去年红果全网播放破10亿的35部短剧里一家独占两席。

极低产量下依旧保持着极高的出圈概率，这是马厩制片厂闯出重围的底气。要问为何能做到这一点，不妨从其背后的组织架构说起。

具体到业务有两家公司：杭州星链无限负责内容生产、编剧和导演团队管理，马厩制片厂和赤兔制片厂是其旗下核心内容厂牌；杭州艺粲影视负责出品发行与商业运营，以及旗下艺人的经纪业务。

前者主要负责人是穆裕（张大马），广告出身、了解视频制作且对品牌化颇有心得，负责项目统筹也是《盛夏芬德拉》《幸得相遇离婚时》《深情诱引》等作品的导演，马厩原本是张大马本人书房的名字，因为他出生于90年属马。

穆裕（张大马）

后者负责人姚嘉飞（加菲），早年深耕MCN与短视频。二人的组合是“制作+发行”的典型配置。

在此基础上，星链无限成立了多个编剧、导演牵头的工作室，包括宇航创作室、红柳剧本工作室、苏贞又团队为核心的编剧团队，以及张大马、十月时、瓦力张为核心的导演“铁三角”。其中宇航与张大马长期合作，去年还获得红果创作者大会“年度华彩编剧”。

围绕着这些导演和编剧，马厩制片厂确立了一套由监制张大马把关、“导演+编剧”负责的制作体系。而这套非常“作者向”的制度，也是马厩制片厂风格突出的源头。

以公司成熟阶段的作品《盛夏芬德拉》为例，通过对称构图、前景留白、冷暖光影对比等视听语言，实现了宛如文艺电影般的制作质感，蓝色隧道里的剪影桥段更被赞“短剧王家卫”。

但反过来看，这种模式也决定了马厩制片厂很难如很多行业公司一样“跑量”。甚至公司前两年产量仅有2-3部，如今不到10部的产量已经是成熟期的结果。

“有个很常见的说法是，马厩制片厂是短国‘正午阳光’，两家公司真的非常像。”短剧制片人老顶表示，“都是创作者为核心的公司，也都在走低产量、高爆款率的产业逻辑，甚至都曾把经纪从主营业务切割，单独成立公司运营。”

“但问题也是现成的，一是内容行业没有人能保持爆款率，不是每部剧都能像《盛夏芬德拉》分账1600万，那公司就会有运营风险；二是公司很难增产，正午阳光扩大产量之后出现了明显的质量起伏，这也是未来马厩必须面对的问题。”

“手工作坊”式的制作是马厩制片厂成功的基石，但也成为一种限制。这背后的利弊该如何权衡？

理想主义的背面

马厩制片厂有一点和正午阳光很不一样，就是在内容上选择了一条非常垂直的道路，始终押注都市轻熟情感赛道。

从早期《脱缰》《情靡》，到中期爆款《深情诱引》《幸得相遇离婚时》，再到现象级作品《盛夏芬德拉》，马厩制片厂在该领域，甚至已经形成了一套所谓“马厩美学”。

老顶概括称：“最突出的就是氛围感的打造，靠着镜头美学、音乐选曲、俊男美女，去呈现一种拉扯的关系，甚至不需要台词；同时在人物上，也通常是较为克制、成熟的男女关系，更契合都市白领阶层的共情和审美。”

这是马厩制片厂特有的气质。或许不够“好卖”，但会让垂直受众上头。

仍以《盛夏芬德拉》为例，剧查查显示其女性受众占据压倒性优势，且年龄分布最多的是31-40岁，主要分布在北京、上海、广州等一二线城市。

而中产白领女性，恰恰是马厩制片厂长期以来的基本盘。这并非偶然，而是马厩制片厂从厂牌定位、内容取向到宣发等各个环节上的精心设计。

一方面，内容市场长期由女频主导，且白领女性受众付费意愿与粘性更强，一直是内容领域的高价值用户；另一方面，此前采访中张大马也曾透露“从制作成本考量，女频短剧也是更稳妥的切入点”。

“马厩制片厂肯定是有理想主义的一面的，要先做内容再赚钱，要做编剧、导演中心制，这都是区别于市面上大部分厂牌的；但另一方面，在商业层面他们是足够成熟的，就是能让好内容有好回报，这是马厩制片厂真正能发展的基础。”阳阳表示。

“从打造厂牌的角度，马厩制片厂对内容的联想性是最直接的，就是观众想到这个厂牌，不但是‘好内容’的认知，而是对内容选题、气质、视听风格都有天然的预期，这是所谓厂牌真正的价值所在。”

但这也并不意味着马厩制片厂只会一条道走到黑。如果厂牌长期固守单一都市情感赛道，叙事框架、人物人设趋于雷同，时间久了难免面临观众审美疲劳。

而应对策略，一是推进“微创新”，比如《好想你知道》尝试了首部校园主题的短剧；二是母公司星链无限打造的另一个厂牌赤兔制片厂，进一步在题材上形成互补。

两家厂牌定位上划分清晰，马厩坚守都市轻熟情感主赛道，赤兔则涉足荒诞喜剧、现实小众题材等全新领域，推出古装剧《凤君》，也包括《你是恶邻但我是精神病》等实验性作品，专门负责题材试错与风格创新。

“马厩制片厂的逻辑其实很自洽。一方面看起来很‘笨’，靠埋头做内容堆精品出来；但另一方面，它在商业运作上有很灵活、很清醒。可以说，这是区别于当下多数短剧厂牌，但也很长期主义的一套商业模式。”老顶表示。

行业转折时

进入2026年，真人短剧进入了动荡期。

伴随着AI短剧的崛起，大量行业流量被抽离，造成市场水位下降、作品出圈难度激增；而且AI短剧低成本、短周期的特点与突出的制作优势，让中下游真人短剧基本失去了生存空间，从去年下半年开始，头部平台已经陆续取消真人短剧的普惠式保底。

对于产量较低的马厩制片厂，考验似乎会更加严峻。

爆款率的不确定性开始显现，开年以来播出的作品仍只有春节档的两部《一见你就笑》《知京东风雪》，红果热度破7000万，在春节档热播榜分别位列第七、第八，算得上表现不错但显然距离“爆”仍有距离。

而近期有消息称，马厩制片厂有可能发力长剧，据猜测可能是郭宇欣、刘萧旭二搭的《春夜困渡》，该剧改编自豆瓣小说，或拍摄为一部十余集、中长剧时长的网剧。

另有消息称，为了维持团队运转，部分导演和编剧可能不再只专注自制，而开始承接一些平台项目。

阿茕认为这种转型很“正常”：“不可能想象马厩去做AI短剧的，他们如果转型，那就是往传统影视走，因为都是有内容梦想的人。但反过来说，他们继续做短剧应该没什么问题，只要控制好成本，马厩制片厂这个品牌拿出来，作品就不会愁卖。”

但问题不止于此。

去年9月，艺粲影视开始运营经纪业务，首批签约了一批长期合作、知根知底的演员，包括王格格、刘萧旭、兰岚、苟钰浠、胡文乐等；其中王格格是马厩制片厂御用演员，曾任杭州星链无限传媒股东（持股25%），现任艺粲影视股东（持股10%）。

但这种绑定关系目前来看还比较松散。

要实现“以剧捧人、以人带剧”的常见模式，马厩制片厂的产量和爆款率是比较薄弱的，此前已经出现过刘萧旭粉丝因资源分配不均、舆情公关响应滞后、作品选择话语权低等问题对公司表示不满。

此外，或许与其内容产出效率有关，公司至今未对《盛夏芬德拉》等爆款做IP系列化开发，这也让其品牌内容相互拉动的效果受限。

当行业正在加速跑向未来，“手工作坊”式生产的马厩制片厂，优势与问题可以说同样明显。

优势在于其清晰的厂牌规划和内容优势，在市场越发成熟、观众寻求多元共鸣的当下，踩中了行业精品化、品牌化的发展趋势；问题也很明显，扩张增产存在障碍让厂牌很难进一步做大，而在行业精品化趋势下，马厩原本独有的格调优势会逐渐被抹平。

“马厩制片厂是短剧人给自己搭建的一个理想国。而理想是否会败给现实？没人希望看到，但也只有马厩自己能给出答案。”老顶表示。