任庆齐:代码算法间,造艺术共生之境
创始人
2026-06-20 21:20:11
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任庆齐毕业于中央美术学院设计学院媒体艺术研究方向,其代表作《食物花园》、《数据编织》、《机器人之梦》、《意像》、《共织》,作品曾展出于第十四届全国美术作品展览、首届中国数字艺术大展、香港国际AI艺术节等重要展览。

图片艺术家 任庆齐

他的创作始终围绕一个核心命题:技术系统如何与人类感知发生对话?任庆齐的作品总在寻找一种“生成中”的状态,而“生成”一词的背后,潜藏着他对生命、自然与技术共生关系的持续想象。他的艺术实践不急于被收藏和定义,更像是在数字时代的土壤里,慢慢种出一座会呼吸、会做梦的生态花园。

Part 01

从实验室到自由旷野

2021年,任庆齐从中央美术学院设计学院媒体艺术研究方向毕业。他先在校担任一年科研助理,跟随导师研究机器人与科技艺术,完成从学生到创作者的初步转变;随后,他进入导师的公司工作,在实战项目中打磨出至今仍在沿用的落地执行能力,并对科技艺术的商业化逻辑建立直观认知。

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图片《自由自主自适应奶油》

从方向明确、有导师引领的集体环境,切换到完全依靠自身找项目与方向的独立创作状态,任庆齐坦言经历巨大的心理落差。第一次独自洽谈项目时,他既要讲解方案、协商报价,又要判断项目适配性,最终却未能达成合作,这让他切身体会到独立艺术家必须独自面对市场所有的不确定性的挑战。

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图片《共织》

独立初期,他同样面临项目短缺、创作不被理解的困境,但他将外界质疑转化为创作动力,把空窗期视为作品筹备的“打地基”阶段。他始终认为,创作不能完全依赖外部需求,自我驱动力才是核心。展览期间,他会隐在展厅附近倾听观众反馈;在他看来,数字艺术,尤其是交互作品,只有经受大众体验的检验,才能不断修复完善,在互动中逐步成长。

“用影像养装置”是任庆齐摸索出的可持续创作模式。影像创作相对可控,仅需一台高配电脑即可完成产出,能维持日常收入;而装置创作涉及材料、机械、工程等多重难题,需要大量实验试错且风险极高,却是他更核心的表达载体。他不甘局限于单一媒介,因此将大部分时间精力投入装置创作,坚持探索更为立体的艺术表达。

他的创作始终围绕生态、自然与生命展开,与当下“快节奏、快变现” 的市场环境形成鲜明反差。他与北京市农林科学院徐超凡合作的《食物花园》,基于鱼菜共生原理构建自给自足的食物循环系统,探讨人如何从 “消费者”转变为自然循环的参与者。这种理想化的创作倾向虽使他错失部分商业机会,但他始终不愿为迎合市场放弃对核心议题的探索。

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图片《运转》

谈及自由艺术家最不自由的时刻,任庆齐说:“真正的自由不是想做什么就做什么,而是不想做的时候可以选择不做。最不自由的时刻,就是明知道不想做某样东西,却因为要维持收入或不想错过机会而不得不做。而最自由的时刻,则是不顾一切,单纯发自内心地想做某件作品的时候。”那种不被他人束缚的状态,是他作为独立艺术家最为珍视的所在。

Part 02

花园、梦境与算法:数字交互的感官现场

“生成”是任庆齐创作方法论的核心。他将生成艺术中的艺术家定位为“规则设定者”—— 搭建稳定的结构框架,让内容在规则内自然生长、随机演变,于秩序与扰动之间捕捉独特的美感。

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图片《数据编织》

作品《数据编织》从传统编织的结构逻辑出发,将经纬交错、重复单元、对称图形等结构转译为算法可以理解的生成机制,设计出一个相对稳定的结构框架,让纹样在其中不断生长变体,呈现一种“秩序中的生成”。

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图片《失控》

而作品《失控》则以任庆齐一整年的手机相册为数据库,通过算法随机调用、叠加重组图像,以故障艺术的质感呈现记忆的碎片化特征,将日常不完美的抓拍转化为时间与情感的密集缩影。

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图片《食物花园》

如果说《失控》和《数据编织》更多是他在影像层面的探索,那么《食物花园》则是一次完整的生态装置实践。该作品在香格纳画廊展出时,被艺术家梁绍基称为“活着的雕塑”。它的技术难点在于,这不是一件静态装置,而是一个真实运行的生态系统:植物生长、鱼类生存、水循环、动能转换,任何一个环节出问题,整个系统就会失衡。

作品中种植了薄荷、番茄、辣椒等植物,采用伴生种植的方式,利用薄荷散发的驱虫气味,使不同植物之间相互影响,形成一个小型生态群落。观众需要骑行动感单车,持续骑行六至七分钟,才能将机械能转换为电能,启动浇灌装置。这套强制性的规则设计,让观众从旁观者转化为能量提供者。作品展出后,收到来自许多商业空间与展厅的邀约,包括武汉东风汽车全球设计中心、北京798艺术与科技周、北京现代汽车文化中心等。

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图片《机器人之梦》

任庆齐始终将AI定位为“生成关系的媒介”,而非替代创作者的工具。在与刘佳钰、李杭合作的《机器人之梦》中,人形机器人会捕捉观众的面部、服饰与体态特征,随后进入一种类似于“睡眠”的状态,以粒子扩散的视觉语言生成专属的“梦境”影像,将AI扩散模型的生成逻辑与人类梦境形成隐喻关联。

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图片《意像》

他在研究生毕业作品《意像》中,则通过脑电波设备读取观众情绪,让抽象意识直接驱动图像生成,用或尖锐或柔软的图形呈现个体精神世界。他认为,AI共创作品的核心优势在于实时生成与个体参与,能结合在地文化、环境数据打造专属体验,在品牌快闪、公共空间、文旅项目中具有广阔拓展空间。

在大型公共艺术项目中,任庆齐积累了系统级的项目思维。他参与国际知名艺术家Amy Karle为北京数字经济算力中心创作的作品《流息脉动》,负责现场视觉把控与交互基站的落地实施。这件作品将建筑外立面转化为集体智能灯塔,融合环境、算力、人类心率等数据并实现可视化。国际团队提前开发模拟系统预判装置与空间关系的做法,让他深刻意识到大型项目需从单一技术能力转向整体系统的把控。

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图片《多维迭代》

与刘桂羽、丁蔼雯合作的作品《多维迭代》,以深圳福田中心区 270 度城市天际线为画布,为42栋楼体创作Mapping光影秀,用星球、细胞、数据等抽象元素探讨城市生态与科技的共生。为适配巨大的城市尺度,多次赴现场调试,根据光环境与观看距离调整画面,确保视觉的统一性。

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图片《逍遥游》

面对不同场景,任庆齐会灵活调整创作语言。为草莓音乐节创作的《逍遥游》,便是一次面向大众消费场景的实践。他强化了那些可被大众迅速识别的视觉元素,例如像素化的表达、表情包,以及草莓音乐节的官方IP形象MOMO酱。在音乐节这类高流动性的场景中,观众没有时间去解读复杂结构,却对高度符号化或熟悉度高的视觉元素产生强烈的即时反应。这些元素帮助观众在极短的时间内建立起与作品的连接感。

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图片《遇见你的故宫色》

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图片《星河画卷》

跨界合作中,他始终致力于寻找底层共识:《遇见你的故宫色》,与蓝洞AzureHole一起作为数字内容创意团队与故宫、京东方合作,通过交互台采集观众心率,触发对应情绪色彩的文物数字演绎,让传统文化与当代观众产生情感共鸣;与天文摄影师安久合作的《星河画卷》,将静态星空素材转译为动态空间影像,在尊重天文记录真实性的同时,强化艺术的体验感。

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图片《我们¹人类²在³火星⁴》

任庆齐很早就探索虚拟空间的艺术可能,《我们¹人类²在³火星⁴》项目打破线上展览照搬线下白盒子空间的模式,基于NASA火星数据构建虚拟场景,邀请艺术家围绕星际移民、文明演变等议题进行创作。该项目至今已举办4次线上展览,开辟7个展场,邀请40余位青年艺术家参与,为“非物质性策展”提供新思路。

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图片《虫洞》

他认为数字艺术已深度融入公共与商业场景,随时可以介入其中;而元宇宙概念虽热度下降,虚拟空间的艺术探索仍有巨大潜力。此外,他还参与策划 MR 展览《虫洞》,探索现实与虚拟交织下的空间体验。

Part 03

艺术“乌托邦”生成中:迈向自己的节奏

作为一名独立艺术家,任庆齐始终保持开放的合作态度。互动装置定制与数据生成影像,是他目前主要开放的合作方向,也是他个人最感兴趣的创作领域。他不排斥商业合作,但始终坚持创作的独立性,不愿为迎合市场而放弃自我表达。在他看来,好的商业合作应该是艺术与品牌的双向赋能,既能够实现品牌的传播目标,也能够让艺术家的创作理念被更多人知晓。

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图片《气味花园》

关于科技艺术作品能否“看得懂”的问题,任庆齐有着自己的独到见解。他并不把“看得懂”作为评价艺术作品的标准,因为有些作品的价值不在于被即时理解,而在于能够引发观众的体验与感受。他倾向于让观众先通过直观地互动体验作品,再慢慢形成自己的理解,而不是依靠大量的文本解释来支撑作品成立。他认为,不同的人生经历与认知背景,会使观众对同一件作品产生不同的解读,这种多元性正是艺术的魅力所在。即使观众未能完全理解作品背后的深层理念,只要能够在体验中获得片刻的愉悦与思考,这件作品便已经实现了它的价值。

图片《未来植物图考》

未来一到两年,任庆齐将继续沿着科技与自然共生的方向探索。他与徐超凡共同完成的新作《未来植物图考》,正是这一方向的延续。该作品以清代植物学家的《植物名实图考》为灵感,将传统的植物与文本结构转译为可计算的系统,通过人工智能重组生成未来的植物形态。

图片《未来植物图考》

《未来植物图考》设定了三个演化方向:后自然谱系、系统培育谱系以及行星适应谱系。作品现场设置有触摸屏,观众可以手绘自己心中的植物意象,人工智能会根据这些输入推断植物未来的演化形态,而观众的手绘内容也会成为系统的数据集,让作品在展览过程中持续演化、不断生长。这件作品不再局限于再现植物的既有形态,而是将植物视为一个可以被推演的生命过程,探讨技术干预下自然演化的种种可能性。

从实验室到自由旷野,任庆齐走出一条属于自己的艺术道路。他不被传统的艺术体制所束缚,也不被商业化的浪潮裹挟,而是以务实的态度解决生存问题,以纯粹的热情坚持创作。在快节奏的时代里,他慢慢打磨着自己的艺术乌托邦。未来,他将继续以独立姿态,在科技与自然的交叉地带不断前行,创造更多关于生命、生态与未来的艺术可能。

图片来源于艺术家

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