主编温静导读：从游本昌的AI济公短剧，到吴启华复刻青年形象拍摄AI电影，再到成龙影视数字化补镜、王祖贤游戏国风虚拟IP合作，AI人脸授权热潮绝非短期技术噱头，而是文娱产业数字化转型的必然产物。这项技术彻底打破年龄、地域、档期对艺人商业价值的束缚，将静态肖像转化为可跨场景、长期分润的数字资产，构建区别于传统代言、片酬的长效多元变现路径，尤其为老牌戏骨、退圈艺人、高龄演员打开全新增收窗口。

来源：传媒内参—温静聚焦

日前，网易《天下》重磅打造的明星AI主题影片《倩影》面向全球正式上线，这也是王祖贤2004年息影之后，以全新AI影像形式和大众再度见面。据了解，这支影片直接开创业内先河，成为国内游戏领域首部获得明星授权、全程依托AIGC技术打造的广告片。制作全程无真人实拍、替身复刻的环节，而是以明星授权为前提、AI形象为依托，告诉观众：无论画中人、雨中人、为爱而战的人，最终都不过一句“红尘走过，我还是我。”

2026年生成式AI全面渗透文娱产业，AI人脸合规授权从小众技术实验，迅速演变为席卷影视、游戏、品牌营销的商业化热潮。游本昌、吴启华、成龙、息影多年的王祖贤等不同年龄段、不同发展阶段艺人相继公开落地AI数字人脸授权合作，彻底打破传统艺人变现的时间、空间、身体条件桎梏，重构文娱行业IP商业逻辑。热潮背后并非单纯技术红利，而是行业供需双向匹配、政策法规逐步完善、版权合规体系成型共同催生的产业变革。

全场景落地：AI人脸授权

解锁艺人多元长效变现渠道

依托合规AI人脸数字分身，艺人商业变现覆盖影视、互联网、品牌、文旅四大赛道，形成多层级收益矩阵，也是游本昌、吴启华、成龙、王祖贤等艺人选择入局的核心原因。

影视内容赛道：补拍、AI广告、怀旧长片三重收益

影视是当前AI人脸授权规模最大的应用场景，细分三类合作模式：

第一，院线长片补镜、年龄跨度复刻。成龙在史诗电影《传说》中，借助AI人脸复原27岁青年形象，完成年轻时戏份补拍，无需重新搭建场景、召回全剧组，大幅压缩制作成本。针对演员档期冲突、高龄无法完成高危戏份、角色年龄跨度数十年等行业痛点，AI数字人成为标准化解决方案，艺人收取专项授权费用与票房分成。

第二，AI广告定制拍摄。今年6月，游本昌由于高龄无法胜任高强度的广告拍摄，于是向品牌方授权肖像和声音用于AI视频制作。

第三，怀旧IP改编AI电影。吴启华定向授权二十岁港风肖像，独立担任AI电影男主，完整复刻90年代港剧质感，项目全部采用数字分身完成拍摄，艺人无需进组，一次性收取高额基础授权费，同时享有网络点播、海外发行收益分成。对于淡出荧幕的港星、老牌演员，怀旧向AI影视是专属差异化赛道，真人实拍难以复刻的青春形象，依靠AI实现商业变现。

互联网数字赛道：游戏、虚拟直播、短视频二创

游戏行业成为老牌退圈艺人核心合作阵地，息影22年的王祖贤便是典型案例。网游《天下》十八周年庆取得合规授权，使用王祖贤巅峰时期人脸建模，打造国风狐妖虚拟角色，上线专属剧情宣传片、游戏皮肤、限定CG动画，覆盖端游、手游全渠道，艺人收取IP授权费、道具销售分成。游戏产业生命周期长达数年，数字形象长期植入游戏内容，形成多年稳定被动收入。

虚拟直播与短视频赛道适配全年龄段艺人：中老年艺人AI数字分身可24小时虚拟直播带货、文旅讲解；流量艺人数字形象批量生成短视频宣传物料，覆盖抖音、快手、小红书全平台。AI自动生成数十套短视频脚本、镜头，大幅提升品牌内容更新频率，艺人按照播放量、带货GMV抽取分成，不受直播时长、线下出镜约束。

品牌商业营销赛道：短视频广告、线下全息宣传

传统艺人代言存在高额门槛，中小品牌难以承担全年线下代言费用，AI人脸授权拆分出轻量化合作方案，拓宽变现边界：品牌可按单条短视频、季度宣传、限定品类采购艺人数字肖像使用权，投放电商详情页、信息流广告、线下门店全息屏幕。93岁游本昌因身体限制无法参与线下拍摄，多家食品、文旅品牌采购其AI济公形象拍摄广告短片，成本仅为真人线下拍摄的三分之一，艺人无需到场即可完成商业合作。

同时，AI数字形象规避真人明星“塌房”风险，授权协议可约定品牌方终止合作、下架数字形象的条款，降低品牌投资顾虑，大量消费品牌主动入局采购艺人AI肖像，形成海量细分小额合作项目，积少成多提升艺人全年总收益。

文旅与线下衍生赛道：全息展览、数字藏品、舞台剧

成龙、游本昌等国民级戏骨的AI人脸数字形象，广泛应用于文旅景区全息投影、怀旧影视主题展馆、沉浸式舞台剧。景区采购限定期限肖像授权，打造线下互动数字人，游客可与AI济公、青年成龙虚拟互动；同时衍生数字藏品、纪念短片，藏品销售收益按比例分给艺人。线下文旅项目周期长、复购稳定，成为长效补充收益渠道，进一步完善艺人变现闭环。

分层布局：不同类型艺人

AI授权差异化收益模式

市场内艺人分为四大梯队，游本昌、吴启华、成龙、王祖贤分属不同分层，各自适配专属授权商业模式，收益结构差异显著。

国民级老牌戏骨（成龙、游本昌）：长期独家分润模式

该类艺人国民认知度覆盖全年龄，情怀价值不可替代，采取基础授权费+全渠道分润模式，与头部平台签订中长期独家合作。游本昌授权济公数字形象，涵盖短剧、广告等场景；成龙AI人脸独家合作影视、文旅赛道，授权费千万级起步，同步享受电影票房、游戏衍生品、线下展览长期分成。

黄金年代港星（吴启华、王祖贤）：定向限定场景授权

吴启华、王祖贤属于有经典荧幕代表作、长期淡出演艺圈的艺人，采用单项目定向授权模式，针对影视、国风游戏等正向题材合作。

吴启华将青年肖像授权单部AI电影，一次性收取授权报酬；王祖贤开放国风游戏、文艺向宣传片使用权限，兼顾商业收益与个人荧幕形象。该模式风险极低，艺人可控所有数字形象使用场景，适合退圈、追求口碑优先的艺人。

现役中青年流量演员：代言补充型碎片化授权

当红在役艺人不会将AI数字形象作为核心收入，仅作为传统代言补充，碎片化开放短视频、虚拟直播限定授权，规避数字分身分流真人影视资源。授权周期短、品类限制多，收益以短期小额项目费用为主，避免长期数字IP稀释真人商业价值。

中腰部、短剧演员：全开放项目制分成

中小演员线下影视邀约不稳定，全面开放AI人脸全品类授权，入驻AI艺人库，平台匹配短剧、短视频、小型品牌广告项目，按单部作品结算收益。虽单笔授权金额偏低，但项目数量庞大，全年累积收入可弥补线下空窗期损失，是行业底层演员增收主流方式。

整体分层格局清晰：老牌艺人靠情怀IP赚取长期高额分润，退圈港星依靠定向授权获取一次性大额报酬，流量艺人轻度试水补充收入，中小演员依托海量AI短剧项目稳定增收，AI人脸授权覆盖全梯队艺人，形成差异化分层变现体系。

规范化发展路径：

打造可持续健康的AI人脸授权产业

针对行业现存痛点，平台、艺人、监管三方协同发力，构建标准化产业体系，让AI人脸授权从短期流量热潮，转化为稳定可持续的艺人长效变现赛道。

统一标准化授权合同，明确四大核心约束条款

行业协会需出台文娱AI肖像授权示范合同，强制写入四项核心规则：第一，区分“肖像许可使用”与“所有权转让”，人格权不可买断，杜绝终身无偿授权；第二，清晰列明可使用渠道、题材红线，禁止艺人未许可品类复用数字形象；第三，约定分润结算机制，明确项目收益分成比例、结算周期；第四，设定授权到期销毁条款，合约终止后永久删除AI训练模型、人脸素材，杜绝企业长期留存艺人生物特征数据。

建立内容前置审核机制，守住艺人名誉底线

所有使用AI人脸数字形象产出的商业内容，必须提交艺人或经纪团队前置审核，审核通过后方可上线；平台搭建专属审核通道，同步落实AI生成内容强制水印、文字标注规则，方便观众区分真人与数字人内容。针对高龄、老牌戏骨，增设题材负面清单，限制暴力、低俗、擦边剧情使用其数字形象，平衡商业变现与个人口碑。

分层平衡真人与AI产业，避免行业资源失衡

平台划分真人剧集、AI数字内容两条独立制作赛道，头部精品长剧、情感向核心戏份强制保留真人演员拍摄，AI数字人仅用于补镜、轻量化短剧、宣传物料，不全面替代真人核心表演；同时扶持新人演员线下影视项目，设定AI短剧行业配额，预留真人演员拍摄份额，缓解就业两极分化问题，实现技术与人协同发展。

强化全链路监管，打击非法盗脸黑产

从游本昌的AI济公短剧，到吴启华复刻青年形象拍摄AI电影，再到成龙影视数字化补镜、王祖贤游戏国风虚拟IP合作，AI人脸授权热潮绝非短期技术噱头，而是文娱产业数字化转型的必然产物。这项技术彻底打破年龄、地域、档期对艺人商业价值的束缚，将静态肖像转化为可跨场景、长期分润的数字资产，构建区别于传统代言、片酬的长效多元变现路径，尤其为老牌戏骨、退圈艺人、高龄演员打开全新增收窗口。

未来，数字肖像资产会与真人演艺业务并行发展，技术服务于人而非替代人，兼顾工业化降本增效与演员权益保护，推动影视、文娱行业走向更均衡、多元、可持续的全新发展阶段。