《被裁掉的女孩》的出圈，被观众称为“目前国内最好的AI短剧”之一，因为它聚焦的故事，让人差点忘了这是一部AI剧。小镇女孩方桃子在大城市追逐模特梦想，遭遇职场排挤、潜规则和裁员，最后逆袭到逐渐掌握人生选择权。这种现实题材是以往很多AI剧不太触及的方向，但恰恰是这种写实落地的剧情对准了最真实的都市职场困境，让很多观众从女主角的身上看到了自己，产生共情。也正是这份真，可以忽略剧情中AI技术上的“假”。

而女主角方桃子也在剧情推动中，被大家当作一个真实、鲜活、在城市认真生活打拼的同龄女孩。尽管这个建模完全来自AI生成，但与此前精致无瑕到失真的网红模板脸略不同，有着很真实人类的审美质感，她皮肤纹理清晰，脸上有痘印，法令纹也清晰可见，连眼神里的疲惫都做得那么真切。

同时作为模特她颜值的辨识度也显而易见，脸型自带棱角，浓颜型五官，搭配上黑长直和公主切的发型，还有两颗脸颊痣，浓浓的日系清冷感扑面而来。这种真实和辨识度的融合也弱化了不少AI脸的“不适感”，让她更鲜活。

在剧外，“方桃子”更是像一个真人艺人，运营着个人抖音账号，分享自制早餐、通勤健身、和猫猫狗狗互动的日常碎片，不禁让观众对角色产生了更多的真实感，男主角还会更新留子日常，很多粉丝就像追星一样期待桃子继续更新和营业，尝试各种风格，甚至还磕起了CP！

现实中，AI偶像、AI剧一边越来越努力地学习如何有「人味儿」，贴近真实、接地气的生活美感。而另一边，娱乐圈中同质化的影视题材和角色塑造引发大众审美疲劳，放不下对“完美”的执念：滤镜开到近乎失真，演员真实的皮肤纹理和表情细节，都在层层后期中磨至无形……

当假人变真，真人变假，我们的影视剧审美将会发生怎样的变化？

过分对称的五官，绝对光滑的皮肤，始终保持相似弧度的嘴角和呆滞的眼神……这也是所谓之前“恐怖谷”效应带来的不适：它看似无限接近完美的人形，却因为空洞模式化的神态让人本能地感觉陌生。

《被裁掉的女孩》女主角方桃子之所以能被观众迅速记住，不只因为她漂亮，更因为这张脸并没有总是停留在展示美貌的角度和状态。她驾驭多种风格和表情，会从脸上看出憔悴疲态，也会在被注视时流露出不甘与野心。即使AI生成技术还不能让她在每一个镜头里维持完全一致的五官，人物的视觉情绪却始终连贯。

同一时期登上热搜的一段AI古装剧画面，也呈现出类似的审美趋势。

没有一味追求明亮与洁白的滤镜，而是为还原古早影视拍摄的风格和画质，以低饱和的色彩、略带粗糙质感的颗粒与噪点，以及未经强行提亮的人物面部，营造出属于历史剧的年代感。风吹日晒的人，养尊处优的人，久经沙场的人……各自呈现不同的年龄、情绪和生活经历，而不再被统一的柔光滤镜覆盖。

也难怪网友直呼“太对味了”，仿佛瞬间穿越回守在电视机前看老式港片的夏日。

AI短剧的热搜词条里总有人在问：为什么AI拍出的古装人物，反而比一些真人古偶更有“人味”？或许答案就在这些没有被抹掉的细节里。

随着高清镜头、美颜软件和社交媒体的共同塑造，一套刻板的上镜标准逐渐形成：皮肤要白、亮、平整，毛孔和黑眼圈最好隐形，头发要蓬松头包脸，细纹更是最好没有。

没人会讨厌漂亮，但如果漂亮只剩下一种形式……那么久而久之，角色的情绪会被磨平，骨相会被柔化，妆容不再服务于角色和剧情，而是服务于一张随时可以被截屏、传播和赞美的完美面庞。

我们逐渐意识到，一张脸之所以动人，往往是因为它的瑕疵。倒不是说人们真的开始迷恋毛孔、痘印或黑眼圈，而是这些真实细节拉近了角色与观众的距离，让一张脸拥有承载情绪的能力，也拥有可被代入的记忆点。曾经在影视工业里被着急抹掉的纹理和瑕疵，也因此变成弥足珍贵的审美稀缺品。

从真人剧集对完美的执着，到AI剧集对真实感的模拟，或许击中的观众的，从不只是突飞猛进的AI技术，还有我们太久没在屏幕上看见的真实生活感角色。

这或许也是AI影像带来的最耐人寻味的反转：真正能够穿过技术、滤镜与媒介打动人的，始终不是一张毫无瑕疵的脸，而是一个人身上无法被标准化的生活痕迹。

撰文：芋白

图源：抖音、Weibo、小红书