P.art Group于苏河皓司空间外景

作为 Self-Portrait 栏目的第二篇，我们把目光转向艺术行业里一根最基础、却也最少被真正看见的柱石 ——艺术公关。

艺术公关有很多种做法，施金乐选择的是其中并不常见的一种。她创办的 P.art Group ——一家围绕艺术、文化传播、品牌跨界与商业策划展开工作的整合营销平台 ——以艺术公关为起点，却不止于艺术公关。

大多数人对目前国内艺术公关的想象，还停留在“帮忙发布几篇报道”这一层面。

施金乐却始终认为，传播从来不是一份工作的起点，而是整个项目逻辑运转到最后自然生成的结果。如果客户尚未想清楚自己真正希望建立什么，再多的曝光也只是增加信息，并不会真正创造价值。这种习惯于从结果倒推项目的思考方式，构成了她这些年工作的底层逻辑。

这种判断来自长期的行业经验。她从画廊助理做起，做到公关，再转向销售；后来离开展厅，进入商业机构，接触公共艺术、商业地产、政府合作和大型跨界项目。每一个角色都让她看见行业的不同侧面，也让她越来越确信，艺术公关从来不是一项孤立的服务。它既需要理解艺术自身的逻辑，也需要理解品牌与商业的运作方式，更需要站在不同系统之间，把原本彼此分散的资源真正连接起来。

以下是施金乐的自述——关于她如何进入这个行业，如何在市场的起伏中找到自己的位置，如何创办P.art Group将“4P”发展成一套自然生长出来的一体化工作方法，如何理解艺术与商业之间，看似相斥、实则彼此吸引的关系。

苏富比学习期间机构走访

我本身是作为艺术生参加高考的，阴差阳错去了综合类大学读新闻专业。真正开始接触艺术实践，是后来在美术馆做志愿者的时候。或许因为不是纯艺背景，我对艺术并没有特别明确的想象，更多是一种模糊的向往和直觉，那时候总觉得自己应该去不同的艺术机构，看看展览究竟是怎样被完成的。

后来去苏富比学习，大量看展，也参与当地艺术机构的交流，无论是审美判断，还是对于艺术传播的理解，都在那段时间逐渐建立起来。再后来进入常青画廊工作，几年间持续接触不同艺术家的创作和展览项目，让我不断校准自己的判断，也逐渐形成今天理解艺术生产的一套标准。常青画廊三位创始人对艺术家、市场和经营的理解，也让我意识到，真正珍贵的不只是艺术本身，还有始终保持初心、真诚与好奇的能力。

如果让我回忆刚进入艺术行业时最深刻的感受，我想到的首先是一种行业氛围。2016年，中国艺术行业正处于快速发展的阶段。越来越多国际画廊进入中国，民营美术馆陆续成立，收藏群体持续扩大，整个行业都洋溢着一种欣欣向荣的活力。伴随着微信公众号等平台的发展，艺术媒体也迎来一个格外活跃的时期，艺术传播逐渐拥有了能够持续积累公众影响力的渠道。

今天的行业已经完全不同。平台越来越多，传播越来越快，信息也更加碎片化，艺术行业则从高速增长逐渐进入一个更加冷静的发展阶段。尤其是近两年，市场调整促使整个行业重新思考自己的位置。无论是画廊、媒体还是艺术机构，许多从业者都开始重新选择自己的职业路径。

我并不认为这是一个悲观的信号。每一次行业进入冷静期，都会催生新的工作逻辑，孕育新的专业角色。回头看，我很庆幸自己经历过那个充满热情的十年，也期待今天这个更加理性的阶段。真正能够沉淀下来的，终究还是对专业的尊重，以及愿意长期投入其中深耕的信念。

P.art Group成立初期位于西岸的空间外景

我经常会被问，为什么会创办 P.art Group？我每次都会回答，不是因为自己一直想创业，恰恰相反，在很长一段时间里，我都希望找到一处能够持续做下去的“位置”。

我最早进入国际画廊，从助理做起，做到公关，再面向销售。再往后，我离开展厅，进入商业艺术机构，开始参与公共艺术、商业地产、政府合作以及大型跨界项目。对我而言，每一段经历和角色的转变都让我看见艺术行业不同的一面，也不断丰富着我对这个行业的理解。每往前走一步，我都会觉得自己离真正想做的事情更近了一点，却又始终差了一点——一直没有找到一个岗位，能够把这些经验真正连接起来。

后来，离开上一家公司以后，我停了下来，给自己留出了一段时间的职业空窗期。那段时间，我重新梳理过去几年的经历，把做过的每份工作、参与过的项目，以及一直持续在关注的方向串联起来，不断问自己同一个问题：什么是我真正想做、当下需要且在未来有足够大空间发展的方向？

写到最后会发觉自己一直寻找的，其实是一种能够容纳过去所有经验的工作方式——一种能够同时理解艺术本身、也了解行业市场的文化传播需求；能够站在不同系统之间，把原本彼此独立的资源真正链接并实现转化。

这即是P.art Group成立背后的初衷。

P.art Group担任星美术馆公关合作方，图片鸣谢@START星美术馆

真正改变我的，并不是岗位本身，而是思考问题的方式。

以前，我习惯顺着流程往前走：策划一个展览，组织媒体传播、发布稿件，等待市场方面的反馈。后来，我开始试着从终点倒推。以艺术家为例，如果最终希望建立的是一位艺术家的长期市场，那么前面的每一个环节应该如何设计？为什么选择这个时间点？为什么此刻要讲这个故事？也是从那个时候开始，我真正理解了艺术传播的意义——传播从来不是独立存在的，它只是整个系统中的一个环节。当这些问题想清楚以后，传播反而成为一件顺理成章的事情。它不会是一切的开始，而是在整个项目逻辑逐渐建立之后，自然发生的结果。

很多客户最初都会关心能够覆盖多少媒体、获得多少曝光，但我更习惯先问另一个问题：“对方真正想建立的是什么？”如果品牌定位、项目逻辑和目标人群都没有想清楚，再多的曝光可能也只停留在增加数据，并不会真正创造长久的价值。当我开始组建自己的团队时，这种思考方式也自然延续下来。相比于等到项目完成后再开始传播，我们更愿意在项目最早期就介入讨论，参与的不只是媒体策略，还包括品牌定位、内容策划、生产制作，以及整体叙事的搭建及传播。

只有前面的方向足够清晰，传播才能真正发挥它的价值。

P.art Group担任2025年时兴大地艺术项目统筹与公关合作方

大家经常会问我：“P.art到底是一家什么公司？”相比用一个行业标签定义自己，我更愿意把 P.art 讲述为一个围绕艺术生产、文化与商业品牌建设而展开工作的整合营销平台。我们最重要的价值，往往不在于提供某一项具体服务，而是帮助客户判断价值所在、整合筛选资源、应用于不同场景、达成传播的转化，让原本分散的信息、内容与关系，形成价值最大化。

后来，我们把自己的工作方法总结为 4P——PR（公共关系）、Public（公共场景）、Production（生产制作）、Private（个性化服务）。很多人会觉得，这是四条不同的业务线，但在我看来，它们从来都不是四件彼此独立的事情，而是同一个项目在不同阶段自然产生的四种需求。

P.art Group联合福州万象城策划艺术家张权主题个展“共度”

其中，PR围绕全平台的品牌传播；Public面向更广泛的公共文化项目；Production负责内容实施与技术落地；Private则连接艺术家、艺术机构、收藏咨询及相关定制化服务。每一个“P”都有不可替代的专业价值，既可以独立成为一项服务，也可以根据项目需求彼此组合。合作越深入，四个板块之间的边界就越模糊；当它们真正融合，一个项目也才拥有更完整的生命力。

以PR为例，今年是我们与ART TAIPEI（台北国际艺术博览会）与台北艺术周合作的第四年，我们从负责大陆地区的传播工作到逐渐参与海外媒体关系、国际藏家资源的链接，再到协助展会招商、内容策划，逐步在亚洲区域构建品牌的影响力。

2025 ART TAIPEI国际媒体团，图片鸣谢

@ART TAIPEI台北国际艺术博览会

Public与 Production 两部分并列的案例，像近期我们为北京湾里诺岚酒店完成的艺术家高伟刚永久装置。从项目策划、艺术家遴选、方案设计，到作品制作施工，最终通过专业媒体与社交平台的传播完成整个项目闭环。

北京湾里诺岚酒店艺术家高伟刚永久装置现场

Private主要连接目前我们所在的 P.art Lab 实验空间，围绕收藏顾问服务及定制化艺术体验展开。P.art Lab 最早从西岸发声，前两年入驻苏河皓司，最近完成第三次迁址，目前转为预约制运营。作为整体平台的一部分，通过持续策划展览内容，连接我们所服务的各领域客户。

P.art Group担任798艺术、科学与科技双年展公关合作方，

图片鸣谢@798CUBE

当我们把艺术公关的角色放到当前欧美的环境，会发现已经形成了一套成熟的生态链。从艺术家、画廊、美术馆、拍卖行，到策展人、写作者、媒体人、独立收藏顾问、经纪公司，每一个角色、环节都有清晰的分工与边界。Agency（代理公司）在其中能够成为一个独立的专业角色，并不是因为传播变得更加重要，而是整个行业的发展已经支撑起这样的协作机制。

中国的情况则有所不同。过去十多年，中国艺术市场发展得非常快，国际画廊陆续进入，一级、二级市场迅速扩张，整个行业在很短时间里完成了原本需要几十年才能走完的发展历程。艺术公关这条赛道上，很多工作逻辑仍处于不断探索的阶段，对这一角色的理解也仍在持续建立。

当然，国外的专业分工并不是唯一的标准，更不是一套可以直接复制到中国的方法。每一个行业的发展，都建立在自己的市场环境和文化语境之上。我们真正需要学习的，并不是照搬一种成熟模式，而是理解它为什么会形成今天这样的系统，再结合本土市场，建立属于自己的工作方法和专业体系。

施金乐参与梵诗柯香品牌跨界主题论坛

关于艺术是否真的能够赋能商业，我的答案一直很明确——当然可以。在国际艺术生态中，这早已不是一个需要反复讨论的问题。几乎所有成熟的品牌都会与艺术家、设计师或文化机构展开合作。真正需要回答的，从来不是艺术能不能赋能商业，而是如何携手商业打开新的维度、创建不同层次的场景。

在我的理解里，首先要把两个部分都看清楚。艺术的部分尽可能保持创作本身的独立性，让艺术家的表达内核得到释放；商业的部分则需要回到品牌自身的逻辑，思考为什么需要艺术、如何借助艺术与消费者建立更深层的连接。真正需要解决的，是两者之间的转换关系——如何找到一个平衡点，让艺术保持它的价值，同时也让商业需求得到有效回应。这也是我们作为中间连接者真正要做的事情。

艺术家翟谅为Aesop伊索（深圳万象城店）创作的“手”主题艺术橱窗

正因为如此，我们真正的工作，更像是一位“翻译者”。我们与国际品牌 Aesop 的一次跨界合作，大家最终看到的是线下空间的完整呈现，以及社交媒体上的广泛传播，但大量工作其实发生在项目开始之前。我们从理解品牌长期坚持的价值观——关于感知、材料、时间，以及人与日常生活之间的关系；同时也要充分理解所选择的艺术家的创作核心，判断双方能否建立真正的对话，而不是停留在视觉风格或形式语言的相似性上。这样的合作能够成立，离不开客户本身成熟的需求认知——当品牌拥有清晰的判断，艺术家拥有稳定的创作体系，而中间又有人能够完成对话的转译，合作便能够进入一种良性的循环。

帝斯曼-芬美意项目现场

再比如我们与帝斯曼-芬美意（dsm-firmenich）的合作，这是一家全球香精香料企业，长期积累了大量关于嗅觉、原料和消费趋势的研究成果，但对普通公众而言，这些专业内容并不容易理解。作为“全球香气趋势与互动展（Mind Nose + Matter™）”中国首展的实施团队，我们通过空间设计、互动体验和艺术化叙事，将原本抽象的香气趋势、原料创新和消费者洞察，转化为每个人都能够亲身感知的体验。它不仅让专业知识拥有了可以进入感官的入口，也让品牌价值从被理解，进一步变成了能够被亲身体验的内容。

P.art Group参与策划2023年NAFI南京国际艺术博览会主题单元“UNI-NAFI”展位现场

当艺术家的想法、机构的需求与现实条件发生冲突时，“摆事实、讲道理”通常是我们首先要做的，尽可能把彼此的诉求讲清楚，是最直接的解决方式。但具体到项目中，不同情况其实需要不同的处理方式。

比较常见的是复合型项目，比如艺术博览会，通常会涉及多家机构，每一家都有自己的需求和关注点。涉及到展位分配、资源协调、传播统筹等，很难做到“一碗水端平”，面对这种情况，我们首先会充分了解每一家机构真正关注的是什么，再把这些需求重新梳理，寻找其中可以互相协调、补充的部分，尽可能让每一方都获得相对平衡的结果，最终达成较全面的优化成果。

另一种则是相对单一的合作关系，比如品牌与艺术家之间的单项合作。品牌通常会有明确的商业目标，而艺术家也有自己的创作逻辑，尤其当品牌内部不同层级提出不同意见时，艺术家的创作空间可能会受到挑战。这种情况下往往需要所有参与方共同做出妥协与必要的取舍。最后呈现出来的效果，可能和最初设想并不完全一致，但这种差异并不意味着结果变差。很多时候，正是在不同需求不断碰撞、调整和磨合之后，才能找到一个平衡点，因为永远不存在绝对完美的方案。

P.art Group参与规划的收藏家焦景佳先生收藏空间“菜园”，

图片鸣谢@东通菜园

现在资源越来越透明，机构可以直接联系媒体，品牌也可以直接找到艺术家。那么，Agency真正不可替代的价值到底是什么？

我认为首先是底层业务架构。4P最大的意义，在于让我们能够根据项目不同阶段的需求，自由调动不同的能力，而不是局限于某一种固定的服务模式。围绕同一个目标，把原本分散的工作整合成一套完整的方法。项目需要什么，我们就在什么环节介入，从传播策略、跨界营销，到内容生产、设计制作，让每一个部分都服务于最终目标，形成不可拆解的一体化服务。

其次是审美与判断力，一个项目摆在面前，可能有很多种解决方案，也有很多位艺术家可以合作，为什么选择这一位，而不是另一位？为什么采用这样的方式呈现，而不是另一种？这些问题没有标准答案，更多考验的是Agency对艺术本身、美学理念、品牌价值的理解认知。

我也越来越相信长期主义的价值所在——真正有意义的合作，从来不是一次传播、一场展览，或者一次商业联名，而是在品牌发展的不同阶段，不断调整方法，与客户共同建立长期的品牌资产。尤其在艺术领域，很多价值需要时间沉淀，也需要持续的判断和投入。

Agency真正不可替代的地方，在于是否拥有一套能够穿越不同项目、不同媒介、不同阶段的工作方法，并愿意陪伴客户一起，把时间转化为品牌最重要的资产。

施金乐主持2024年海南国际文创周主题论坛“广义策展与城市公共艺术力”

工作之外，我保持学习和更新的方式，主要是“听”——听固定的播客栏目，听直播，通过听觉渠道快速、大量地接收信息，也去了解不同人的观点。日常会把听到的、想到的内容整理成文字摘要，定期回顾和复盘，再回到当时的语境里，对比自己的判断与现实变化，重新理解一些趋势。

面对大量项目和复杂协作时，会尽可能保持一种Case by Case的工作方式，先根据第一反应快速判断，再在推进过程中不断调整。遇到矛盾或者问题的时候，还是要回到每件事情最初的出发点。时间允许的情况下，会刻意站在旁观者的角度重新审视自己的判断，看看是不是还有其他可能性。

这几年让我越来越确定的一件事是，持续的变化、迭代会越来越快，无论艺术本身、或商业环境以及大众所追求的，核心始终是可以持续创造价值、解决当下刚需以及链接未来可能性的内核，这也正是我希望P.art所成为的。

WORDS

Liora

EDITOR

Lesley、Eliot

DESIGN

Ace Chen

POSTED

August 7 , 2026

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