搜狐娱乐专稿（木子/文）

近期，年代法治剧《重器》关注度不俗。

剧中家暴杀夫案、辩护人被捕案、亡者归来案等精彩案件获得普遍好评，但在案情之外，男二余高远的爱情戏让许多观众看得窝火，被认为没有存在的必要。

这也引出一个问题，现实题材容不下爱情戏吗？

答案其实是否定的，这个问题的关键不是“能不能写爱情”，而是“怎么写爱情”。

01与主线脱节

现实题材容得下爱情戏，但容不下与主线脱节的爱情戏。

以《重器》为例，这部剧讲述的是1979年到1997年间，五位法学院学生毕业后进入公检法律不同部门，在司法实践中见证历史、参与历史、不断成长的故事。

本身年轻人在大学、工作时期恋爱结婚都合乎情理，更何况剧中有爱情戏的不止余高远一人。

男一陈一众很早就表现出对女二夏英杰的喜欢，剧中也有不少为她动心和表达心意的桥段；男三陆则铭在实习时认识领导女儿丁蕊，历经十多年爱情长跑最终修成正果。

大多数观众对这部分爱情戏接受良好，甚至还肯定陆则铭与丁蕊的对手戏有趣生动。

为什么“同剧不同命”，偏偏是余高远惹人烦？

先站在全剧视角来看，一个原因是余高远的爱情戏篇幅过长，已经影响到主线观看体验。

余高远先后与三个女角色存在感情纠葛，大学期间与夏英杰正式交往过，其间还穿插着女一张丽慧对他的暗恋，工作阶段他又因走访案情认识余好好并结婚生子。

不仅是爱情戏，关于余高远家庭状况的戏份也有不少。前期土改分地时余高远家遭遇不公，镜头跟随他回村争取权益，这尚且契合全剧主题；可后来呈现他父母思想迂腐、他与妻子存在矛盾的戏份，明显与主线关联较弱。

在牵动人心的重大案件推进时，剧情不断插入男二的个人问题，频繁打乱节奏、拖慢叙事进度，这样的感情线安排放在哪部剧里都不会讨喜。

另一重原因在于余高远的爱情戏过于狗血，与主线基调明显不符。

既然余高远与夏英杰两情相悦，这条感情线平稳推进也未尝不可。可剧情偏偏安排张丽慧也默默暗恋着余高远，还设计余高远因不满工作分配醉酒强吻她的桥段，直接造成主角团关系在毕业后陷入僵局。

加上后续余高远父母自视甚高、重男轻女，以及他和妻子在事业问题上的冲突等，这些家长里短的情节更适合放在家庭剧、情感剧中，而不适合过多出现在一部以司法案件为核心的作品里。

02人物立不住

再从人物塑造层面分析，前期余高远一角本身观感欠佳，他的爱情戏缺乏吸引力也就不难理解。

作为村里走出的第一个大学生，余高远背负着父母的殷切期待，一心想要出人头地，这样的背景造就了他自卑敏感、功利心重的性格。

得知陈一众是教授老同学的儿子后，余高远经常对他言语刻薄；当朋友们探讨案情和制度时，他还总站在现实角度泼冷水。

这样的人设很难讨喜，但倘若剧本、表演与拍摄处理得当，也可以塑造出层次丰富的复杂人物。那么在令观众反感之外，也会留下引人共情和思考的空间。

遗憾的是，余高远的人物形象在前半段并未真正立住，这也和剧情编排密切相关。

按照人物逻辑，首先是余高远自身足够优秀，才会收获三位女孩的青睐。

可在体现他的能力时，前期剧情仅反复强调一个学生干部的身份，并未结合时代背景交代其成为学生干部所需付出的努力与具备的素养；步入职场后，剧情又突出妻子的家庭背景为他的仕途提供过助力，进一步强化了 “凤凰男”的负面观感。

观众以当下视角审视，只会觉得余高远的个人奋斗不值一提，进而认定他一心钻营、自私自利。

对于余高远这类角色的塑造，与其堆砌狗血的感情戏份，不如重点呈现他的专业能力。观众看得见角色身上的闪光点，也就不会认为他的存在不合理。

《重器》中后期的剧情正是很好的例子。在处理多年前的错判案件时，余高远向上司提出的方案既顾及新旧领导的体面、责任人负责的需求，也保全了在观众眼中并无过错的夏英杰。有的观众因此转变态度，对他年纪轻轻升任市法院副院长的设定也少了些质疑。

可见，在现实题材作品里，与主线相关的专业能力才是立住人物的关键，感情线只能作为辅助存在。余高远前期饱受诟病，根源也在于过度依靠感情戏进行人物刻画，最终两边都不讨好。

除此之外，《重器》的选角同样存在值得商榷的空间。

剧中余高远颇具异性吸引力，但不少观众认为，尤其是与同剧中的黄景瑜对比，饰演者蒋奇明的外形很难支撑 “万人迷” 的设定。

还有观众认为，余高远一角的问题也和表演有关。蒋奇明前期对他的演绎过于阴郁沉闷，神情紧绷的模样更接近反派，没能完整诠释角色的两面性。

03必须讨喜吗？

现实题材因爱情戏引发争议，《重器》并非个例。

《小巷人家》子女辈的感情线里，林栋哲与庄筱婷青梅竹马，成年后顺理成章走到一起，在王安宇、关晓彤的演绎下收获不少观众的喜爱。

反观庄图南和李佳这条线，评价却明显两极分化。

不少观众认为，庄图南是重男轻女家庭的既得利益者，没有维护母亲与妹妹太自私；李佳则为了在上海落户，对庄图南的感情也并不纯粹。再加上范丞丞、卢昱晓两位演员的表演问题，这条感情线随之引发大量争议。

比起争议，近些年不少现实题材剧集里的感情线都很讨喜，例如《乔家的儿女》乔二强与马素芹、《烟火人家》张小彦与陶姝娜、《南来北往》贾金龙与姚玉玲等。

这些感情线设定足够美好，观众也愿意买单，后续编剧自然倾向沿用相似写法复制套用。

但需要思考的是，现实题材作品里的感情线必须讨喜吗？

事实上，人物与情感有好有坏才会更加贴近真实。

只要不是人设崩塌、表演失利，现实题材里既可以有正面完满的角色，也可以有灰色性质的人物以及纯粹的坏人。感情线亦是同理，即便角色身处主角团，他们的情感故事也未必需要让观众觉得“登对好嗑”。

以《人世间》中周蓉与冯化成的婚姻为例，这段感情并不讨喜，不少观众看得倍感憋屈。但它的价值也在于这份不讨喜，它展现了那个年代知识分子的自私与理想主义的破灭，也完整铺垫了周蓉的人物命运。观众并不喜欢这段感情，但能够理解它存在的意义。

现实题材作品里的爱情戏，本就不必满足观众嗑CP的需求。它只要能让观众相信，这段感情放在这个人物身上、这个故事之中，是具备充分合理性的即可。

它们不需要多，但需要准。推动情节、塑造人物或是呼应主题，对应的爱情戏才不会显得多余。

可以说，现实题材并不排斥爱情戏，但如何让爱情戏成为戏剧的有机组成部分，是广大创作者需要潜心修炼的能力。