本周开学季，剧集方面各平台陆续有序抬剧，我们主要讲国安剧《交锋》和涉及白化病患的年代剧集《生逢其时》。鹅板凳剧场《囧徒之预演告别》、桃的中剧《重案六组：消失的警号》和芒果现偶《飞到我心上》只简单吐槽几句。

电影市场也归于平静，在漫长点映后，首次在内地公映的《杀死比尔》于本周正式上映，同样在点映后正式上映的还有黑马电影《坠落》的正统续篇《坠落2》，都只简单聊几句吧。

《生逢其时》

9.3央一黄金档，桃独播

由滕华涛监制，林妍执导，钱晶晶编剧，关晓彤、王子奇等领衔主演，根据韩十三小说《近邻》改编，年代家庭剧《生逢其时》。

关晓彤、王子奇是在第四集结尾时替换小演员出场，看到第六集，我觉得基本可以给个前期剧情的结论：不是不能看，但也就凑合看。

剧集在一些宣传口径里被称为“首部聚焦白化病群体的现实主义年代剧”，了解这一点后我才意识到，海报里关晓彤饰演的女主齐时并不是设定成染金发，而是连眉毛也都淡色的白化病患者。

不过剧集给这位白化病患者和她的家庭做了很狗血的设定，需要简单复述一下，大家才能更理解我后面展开讲到的优点和缺点。

以下为方便叙述，以演员名代替角色名

剧情设定里，刘琳和郭涛是两口子，和邻居郭晓东一家关系极好，两家的妻子同时怀上第二胎，已经有一个儿子的刘琳郭涛想要个女儿，已经有一个女儿的郭晓东和他父亲特别想要个儿子，既因为重男轻女，也因为郭晓东刚刚因在矿下救郭涛受伤，一条腿残疾还丧失了生育能力。

结果两家同日生产，刘琳顺利产下一子，她好友却在产下一女后不幸去世，郭晓冬没得到儿子还成了鳏夫，家里忙于料理后事，这个女儿就一直养在刘琳处，后来郭涛偶然听到隔壁郭晓东和父亲感叹自家没个儿子撑家，就生出换孩子给恩人的念头，结果这个女儿又诊出白化病，刘琳一开始自然不肯换，后来见郭晓东的岳母要把这个女孩送到乡下给别人养，才同意换了孩子。

从此这个白化病女孩就成了刘琳郭涛的女儿，而健康男孩换给了郭晓东做儿子。时间一转到了两个孩子上学的年龄，刘琳因女儿白化病不放心，给小学校长写了长长的注意事项，校长立刻把孩子推诿到特殊学校，小女孩不愿去特殊学校上学，她又异常聪明，不仅能帮自己五年级的哥哥写作业，还在帮隔壁郭晓东儿子写二年级作业时用上了方程，校长发现她的优异后敲锣打鼓把她迎入学校，她终于能正常上学。

此后经历下岗潮，两家因故产生芥蒂，情节继续在青梅竹马的四个子女和磕磕绊绊的两个家庭里展开。

听我讲述完，你大概能摸到这个剧集的调性，要说的优点首先肯定是狗血，还是那句话，狗血虽可耻但有效。这个两家换孩子+一个孩子有白化病+两个孩子都是学霸成绩你追我赶的核心设定，确实会产生较强的戏剧张力，深深影响两家每个家庭成员的心理与言行，而在两个孩子长大又产生情感后，这个设定也将始终缠绕着ta们的情感关系，能生出无数纠葛与变化，观众也会时时根据这个核心设定去评判人物和场景，简单来说就是两个字：有戏。

其次，主创确实很努力在营造好好过日子的烟火气，虽然细节做得并不充分，但要感谢几个中年演员真的很卖力，所以八十年代风风火火的时代风貌和互帮互助充满人情味儿的邻里氛围也不能说完全感受不到，当然这也仅限于“氛围”而不能深究任何细节，这一点上倒是与《早春晴朗》的职场感异曲同工。

所以大框架和大氛围上，这个剧有可看性，但观看它的感受却并不顺畅舒心，问题就出在具体情节的实现上。

首先就是狗血的设定，细想完全不符合正常的人情世故。原著里两家境况是对调的，活下来的刘琳想要个儿子但生了白化病的女儿，隔壁的郭晓东想要个女儿但妻子生下一个儿子，本来两家有对调孩子的打算，但郭晓东家看到隔壁女儿是白化病立刻就打消了念头，两家还因此有了芥蒂，这基本上是说得通的。

但剧里，我初次产生疑问就是在换孩子的抉择上。说刘琳舍不得自己奶了几个月的隔壁小闺女，在她姥姥要把她带去乡下送人时拦下来，这合理；打算自己帮着隔壁养闺女，这也合理，哪怕这个小闺女白化病要终身精心照料，我们也姑且当这家人心好。可是把自己亲生的健康可爱的儿子直接换给隔壁，你告诉我当妈的是怎么艰难抉择又是被什么理由最终说服的呢？很难对不对。主创也知道很难说服观众，于是干脆不、说、服、了！上一幕刘琳拦住隔壁姥姥把女孩留下，下一幕两个孩子已经换七年该上小学了，如此偷懒，如此避重就轻。

而互换孩子的最大难关还不在于做出决策，而是在此后天长日久的一墙之隔的相处里，大家到底要怎么养育这个非亲生的孩子，尤其当孩子的亲生父母就在隔壁，你高声呵斥一句亲生父母都能听得见。到底要多么通情达理，才能在隔壁教育孩子的时候忍住“果然不是亲生就不心疼”这种念头的滋生？

那么主创又是怎么解决这个问题的呢？人家直接塑造了三个圣人，这仨人对每个孩子视如己出，在对方教育自己亲生孩子的时候只有心疼没有怨怼，只有一时的吐槽没有真正的记恨，一个圣人我姑且算是碰上了，三个是不是有点过分了？就这样，俩娃还既学霸又懂事孝顺，这到底是什么气运呐？

我不能说剧情对换孩子留下的这个非常要命的后遗症毫无提及，不是的，确实给了几处情节来呈现亲生父母与养父母就住隔壁时教养孩子的难处，但不仅情节浅尝辄止，还用了很多轻喜剧手法去淡化矛盾转移注意力。同时在孩子对调这个大前提下，两家因下岗一事交恶，就真能做近十年“面上不搭不理、私底下默默关心自家亲生娃”的邻居？不觉得失真吗？且在有怨恨的情况下，这十年又是如何忍受亲生孩子被对方养育的？整个过程只用几张成绩单略过，直接跨到两个孩子高二，依然偷懒，依然避重就轻。

所以，整个剧其实是用一层时代的烟火气和温情滤镜， 把狗血设定下对人性很残酷的考验都含糊其辞地遮掩掉了，高高举起、轻轻落下，挺鸡贼挺没意思的。

而不谈狗血设定，本剧日常戏份的分寸感其实也拿捏得一般。举个小例子，刘琳被专横的婆婆气跑，婆婆回家她才被请回来，回来后她说自己反省了专横有多么伤人，所以要对老公孩子好一点，然后情节就让郭涛这个任劳任怨老好人老公对老婆呼来喝去要她给自己按脚，这种大喇喇到过分的试探既不符合角色设定，也不符合彼时刚迎刘琳回家的情境，看得人很不舒服。

最后是关于白化病患者的聚焦与呈现问题。我承认无论剧集做到什么程度，这个“首次”都很有意义，起码我确实被科普了不少关于这个病的常识，比如它对视力的影响，比如它可能伴随凝血功能障碍，比如它不仅会影响视力还会导致眼球震颤进而影响患者日常看东西的表情和姿态，这种科普显然很有必要。

但我很不喜欢它对女主学霸的设定和围绕这一设定展开的情节。前面提到，刘琳想让女儿上正常小学，但校长嫌麻烦拒收，后来孩子展现出超群的智力，校长热情地招收了她，还叮嘱老师要好好照顾。

包括预告里给出的后续考名校和职场奋斗的提示，我们往正向理解，这是在告诉大家白化病患者也可以非常优秀，但往负向理解，这不就是在说，大家照顾或者说接纳的并不是白化病患者，而是一个大学霸……且不谈这会不会起到暗示“白化病患没点格外的长板就别想得到照顾”的反效果，单论要呈现一个群体的困境，是不是应该尽量选取典型性而非特殊性呢？

正因为这些完全无法细想的磕磕绊绊，所以看完男女主长大换演员的两集，我也就搁下了。

演技方面，年代剧按说是这几个中年演员的舒适区，但效果上只能说看得出卖力，并不很出彩。关晓彤演这样的女儿角色其实是她传统艺能，但这个角色表演难度其实很高，作为小女儿受宠的小骄纵、作为白化病患对自身病情的敏感、作为学霸的自信与优越感，这么多设定落在同一个年轻女孩身上的复杂性，我在她身上真没看出多少。王子奇角色难度就低了很多，可惜不太像高中生，口齿也不咋清晰，整体凑合吧。

豆瓣未出分

个人评分：6分

适合人群：i年代家庭剧、i关晓彤、i王子奇、i刘琳郭涛郭晓东、对白化病患话题感兴趣的、i换子设定

不适合人群：看剧愿意动脑的、对剧隐含价值观敏感的、对烟火气要求高的

结论：请大家按需选择

《交锋》

9.6央八黄金档，鹅独播

由姚晓峰总导演，王小枪编剧，王凯、彭昱畅、欧豪、周依然等领衔主演，当代涉案剧《交锋》。

这个分类来自百度百科，不过“涉案”范围太宽泛，叫国安剧显然更贴合主题，而故事从1994年讲起，从前几集来看这条时间线也不会草草结束，所以显然也不止“当代”。

剧在昨日才开播，首播四集，我是原速看完后连夜写试毒，如有疏漏请见谅。另外重磅剧集能不能不要再在周日首播了啊？来不及真的来不及T T

四集显然不足以对一个悬疑类型剧集下结论，只说初步判断：非常标准的国安剧，制作很认真的正经剧集，起码对我来说值得一追。

首先它 很垂。从前四集看，《交锋》就是扎扎实实不掺半点水分的国安剧， 开篇就点出1994年李登辉访美这个非常实的时代背景与两岸关系要事，敌我双方目标明确，猫鼠游戏的阶段性任务也非常清晰，线索的获得和指向、大规模的排查和重点盯守等过程也很落地，不悬浮不超英不拍脑袋，主要情节的搭建与推进都很符合我对国安剧的期待。

不过虽然都是王小枪编剧，如果你抱着看《对手》这种生活流谍战国安剧的期待打开《交锋》可能会有不小的落差，所以是否类型受众很重要，兴趣差异会严重影响观感。

其次它 叙事效率很高。前两集尤其是第一集对两岸谍战框架的搭构很清晰很有效率，在开篇1994年这条时间线的起点，主创用台湾情报人员蒋在珍 叛逃事件搅动局势，点出双方目标集中在大陆导弹方案上而两条斗争战线就是派遣间谍和就地发展渗透，既用跟踪、暗杀、双面间谍等刺激的谍战要素吸引观众，也把我方暂时居于防守方、既要抓贼也要找内鬼的大局势搭建完毕。这个阶段性目标和态势于一集半内被各方在对话中反复强调，其实就是主创在不停敲黑板，努力加深观众印象，搭建起前期的框架认知。

即使开篇董勇饰演的局长一通电话不计入其中（毕竟此时观众对通话信息还一知半解），剧情里正式完整的强调也足足做了三次之多：一次出现在台湾情报机构向领导的电话汇报里↓

一次来自蒋在珍对魏处长的情报告知↓

一次是魏处长向局长的正式汇报↓

可以说这些对话发生的场景和缘由并不生硬，主创用这种方式反复向观众灌输战斗局势，为观众构建情节预期，是可以接受并相对有效的，多强调几遍也能避免当下普遍观剧不大专心的观众遗漏关键信息，所以我并不觉得过分啰嗦。

不过，哪怕我理解主创想在第一集快速高效搭框架的初衷，也能看到主创已尽力及时多次梳理剧情关键点，但第一集仍然存在 短时间内出场人物太多的问题。虽然开场事件相对集中紧凑，但短时间内出现 太多敌我双方人员，且姓名职务基本全靠字幕介绍，快节奏剧情推进里出场角色 层出不穷就显得凌乱拥挤，稍不留神就把人看懵，很考验观众注意力集中度。

所以虽然肉眼可见制作精良，但必须承认，这个剧的类型本身与开篇剧情的编排共同垒起了对当下观众而言不算低的门槛，类型是固有限制，但应该还有更容易让观众接收信息的情节推进方式。

此外，它在 新人成长这条线上也做出了新意，把 “谁是鬼”这个国安经典主题交织进“老带新”这个行业剧经典模式里。已知台湾间谍成功渗透到闽中地区国安内部，那么这些国安系统内重点培养的新人中到底谁是鬼？在这种复合模式里，主创设计”新人犯蠢”这种成长故事里最容易踩我雷点的情节会很谨慎，因为犯蠢就会被怀疑；同时这还额外增加了解谜的乐趣，起码我目前也拿不准彭昱畅饰演的角色到底是真间谍还是主创抛出的烟雾弹。既然王凯和欧豪这俩主角的身份已经打明牌了，那新人里谁是鬼的悬念就显得尤为重要。

至于具体交锋里出现的这种炸裂情节，大家别笑，创作肯定来源于真实

当然问题也不是没有。逻辑方面尚未看出大问题，但台湾特务对访德内地军工保密所工程师的渗透在具体操作上让我产生了一些疑惑：岳旸饰演的曹工见到祖峰饰演的台湾特务后慌忙去找同行的同事，却看到对方被仙人跳，然后曹工就被威慑住了，为什么呢？在第四集台词里这个被仙人跳的同事明确已被组织处分，也就是说这个同事应该没有被台湾间谍拉拢渗透过，那台湾方面能用他去震慑曹工的依据是什么呢？个人觉得剧情没有给出充分的解释。

但比起BGM的烦人，细节给得不充分可能都算小问题。国产剧滥用BGM的毛病在本剧也相当严重，其实剧情本身的张力已经够了，没必要一直铺强行燃强行紧张的背景音乐，尤其国安人员日常汇报对话的时候，一集下来我脑瓜子嗡嗡的。

还要说几句人物和演技。好久不见的王凯，第一集里角色只起到个背景板作用，第二集零戏份，要等到第三集他和处长一场吵架戏份，马憩这个人物才快速建立起来，这场戏吵得很自然，对人物信息交代也很充分，而第四集带徒弟的几场戏也强化了人物身上相对出格的特性。虽然仍是正面人物，但我都想不起上一次看王凯演这种带点落拓感的不羁的不一味正气的角色是什么时候，这种有强表演能力的演员就该多演点有区隔度的角色啊。

吴越、祖峰、董勇、成泰燊这些老演员就不用多说了，无论戏份多少都令人舒适，吴越老师下线太早，希望其他几位在线久一点。额外的惊喜是高捷，这位侯孝贤御用台湾演员出现在大陆影视里不算稀奇，但出现在国安剧里演台湾情报机构局长就有点意思了，当然大哥戏好得很。彭昱畅、欧豪、周依然这些年轻演员基本都在自己的舒适区，梁永棋我确实没看过他演正剧，目前戏份里这几位都是说不上好也还过得去的水平，哦周依然台词依然很糟糕。

最后，剧里这句台词看起来像业内自嘲，但结合1994年这个时间点这句简直算是个彩蛋，影迷应该都知道这一年是著名的影史佳片大年，感兴趣的朋友可以去盘一盘这一年欧美大陆香港台湾到底上映了多少部影史留名的好电影，其中就包括目前正在内地公映的《肖申克的救赎》，想看抓紧去看吧。

豆瓣未出分

个人评分：悬疑大类很难提前给分，目前质感7.5+

适合人群：i正统国安谍战剧、i解谜、i王凯、i祖峰、i彭昱畅、不在乎开篇信息灌输的、看剧全神贯注的

不适合人群：对国安谍战类型不感冒的、看剧只想轻松不过脑的、对当年台海局势毫无兴趣的、手头做事观剧党、国产剧BGM受害者

结论：目前有戏，谨慎观望

本周《杀死比尔：血色全传》正式上映，相信以这部电影的经典程度，有兴趣的观众要不要购票其实并不需要别人多费口舌，这里就只简单介绍下基础信息。

《杀死比尔》在当年是因初剪篇幅过长而在出品方建议下分两部错开半年上映，不过本次大陆上映的并不是简单的上下部拼贴，而是导演精心重剪的版本。这个版本的“初代”曾在2004年5月于戛纳展映过，不过直到去年才在增加部分新内容后在美国公映，今年被引进大陆，成就了《杀死比尔》的内地初秀。如果你从未看过《杀死比尔》，第一次看就是这个版本，那可以说是一步到位了。

这一版本与上下部版本较大的差异主要有三：一是在刘玉玲饰演的石井御莲的动画前史里增加了她手刃另一杀父仇人长发男的情节，这一段动画连当年戛纳展映版都没有，本次连看非常过瘾；二是青叶屋大战的黑白画面全部调回彩色，这段当年因过于血腥为保分级而被调成黑白，如今重映得以保留原貌；三是电影最大的悬念被保留到最后，当年为吸引观众继续看第二部，就在第一部结尾提前揭晓了全片最大悬念，如今如果你是从未被剧透过的新观众，那大概率能在结尾处得到震撼，获取最好的观看效果。

这一版本评分远高于上下两部各自的评分

此外大陆公映的这一版在片尾字幕过后还有电影当年与游戏《堡垒之夜》的一个联名动画短片作为彩蛋，内容源自昆汀早期剧本废稿，不影响任何正片情节，有兴趣的观众请耐心等待字幕结束。其他诸如石井御莲对仇人的剖腹动作、法国杀手索菲被砍几只手臂等细节呈现变化和个别分镜差异就不赘述了。

至于《坠落2》，我是在周中看的点映，还是4DX厅特别版，被第一部吓到腿软的我兴致勃勃花高价看特殊厅，结论是还不如让我花钱重刷第一部。

故事相当强行，人物相当莫名，你既想不明白“姐姐因为挑（贸）战（然）自（作）己（死）而丧生所以为了纪念她我们也作个大的”是什么逻辑，更想不明白刚脱险的人到底哪来的爆棚正义感非要在悬崖上跟犯罪分子撕破脸。但是当然，故事并不是这个类型的重点，更不是第一部成功的原因，第一部让人念念不忘的，是令人眩晕腿软的高空第一视角，是真实的疼痛感饥饿感绝望感，是绝境中穷尽一切办法自救的残酷求生。那么对不起，这一切，第二部都没有。

在这一部里，险境是分散的，女主二人组一会儿被困恶魔肘几天几夜，但看不出一点缺水缺粮缺休息的迹象，气血足得很，还能在巴掌大的木板上睡齁香；一会儿又被救上栈道走最后一段没有防护的独木悬桥，导演就只会拍钉子脱落和钢筋松动，空中眩晕感就靠几个俯瞰镜头，潦草得一塌糊涂；一会儿又和犯罪分子高空搏斗，每个人都降智到难以理解的程度。换了大导演反而完全丧失第一部的优点，别说惊悚感了，恐高症看这电影都不会有什么太强烈的恐惧感受，这也太失败了。

这都不如很多游客照片拍得有高空窒息感

本周还看了几集芒果现偶《飞到我心上》，空姐转飞行员女主x航空公司总裁男主，我知道很多人看主角人设描述已经很想吐槽，别急，槽点还在后面。严格讲，空乘转飞行员不是没有可能，社媒平台上也有成功转飞并拿到美联航777机队offer的案例，当然这条艰难的路需要付出巨大的努力。

小红书上从空姐转型到飞行员的女博主，有兴趣可以去看看

《飞到我心上》关于这一点的设定恰恰就是男女主交集的开始，设定里这家私人控股的航空公司有一个“飞扬计划”提供给所有员工一个转飞的机会，只要通过考试，就可以被公司委培学习飞行驾驶，而女主千辛万苦考上后，新任总裁的男主突然宣布取消这个计划，女主不平，想要找男主讨要说法，请愿恢复。这个设定不算离谱，但具体细节处处槽点。

比如女主是在自己执飞期间，以空姐的身份要跟身为乘客的男主请愿，这显然违规且构成对客人的骚扰。比如她有话不直说，写了一封请愿信，也不直接递出去，非要放在一个粉红信封里，还加盖一个红色蜡封，谁看到会觉得是正经请愿信呢？嘴上不说明白手里又递出这样一封信，结果当然被误会向总裁求爱递情书，被当场撅回去。比如此后马上来一个气流严重颠簸，女主被颠到坐在男主腿上经历整个颠簸，坐实了投怀送抱。再比如抵达目的地后，女主晚上受邀与朋友聚会又偶遇男主，好不容易得来的几句解释机会，她就是不肯一句话说明来意，反而不停指责男主《你凭什么误会别人》《你别看不起人》《你一点都不重视别人的努力》

你的努力在哪里啊？这么多说话的机会这么多时间里，你都没把“我是为飞扬计划来的”这几个字说出口，2026年还要忍受这种我不说我不说我不听我不听的情节，真是太高估观众的耐心了。刘些宁演空姐除了身高外气质还算合适，魏哲鸣演霸总就总觉得勉强，他的气质还是更适合经济适用男，高配到企业高管就差不多了，演霸总我真有点吃不下。

至于《囧徒之预演告别》和《重案六组：消失的警号》恐怕连吐槽都不值多说几句。前者纯装疯卖傻拿无聊当有趣，第一集就低俗到无法忍受，还疯狂消耗各位喜人，定睛一看包贝尔导演，估计是平台担心404急着抬上清库存。后者则明晃晃告诉大家，如今的剧集和当年的电视剧到底差出几条街，以中剧形式播放的这部《重案六组》前传，案子拍得潦潦草草拖泥带水，还要用一个主案一个主要的幕后黑手去串本就不紧凑的单元案，更把大曾、季洁、郑一民几个既定形象的年轻时代塑造得不伦不类，我看完四集后直接翻出了老《重案六组》复习，不建议任何《重案六组》剧粉观看这版前传。

本周豆瓣开分和重要分数变化：

《去你的岛》分数降至7.6

《藏锋》分数降至6.7

《师兄太稳健》分数降至5.8

《御廷谣》分数降至4.9

那么本周就是这样，有缘下周见！

看了啥，来聊聊~