2024年9月14日刊|总第2411期

回归平静生活多年，机缘巧合之下，吴邪和王胖子重新踏上探险旅程…

这样的开头，在探险故事中也许屡见不鲜。但《盗笔》的粉丝，却明白这意味着什么。

作为《盗笔》的续篇，《藏海花》被誉为一部“填坑”之作。吴邪和王胖子踏上的这趟旅程，目的是解开张起灵的身世之谜，寻找他隐秘的过往。可以说，《藏海花》是以“铁三角”的情谊作为起点的一部作品。

隐秘的过往和饱满的情感，也是《藏海花》影视化改编着重强调的部分。导演韩青表示，《藏海花》的定位，是偏文艺化的《盗笔》。

“以往这一类型剧的出发点是探险寻宝，但《藏海花》是从情感出发，叙事的起点是吴邪想要去寻找张起灵的过去，这里面展现的是‘铁三角’之间的情感。”

以情感为驱动，代表着原著粉的期待值也会拉满。

从传出立项到正式播出，《藏海花》花了三年时间。三年，对于原著粉丝，可以说是攒足了期待。对于导演，也是一次漫长的征程。《藏海花》能如愿与观众见面，这其中所付出的辛酸苦楚，导演韩青最为清楚。

在与《藏海花》导演韩青的对话中，烹小鲜（pengxx01）请他分享了这部剧集幕后制作的过程，对原著改编的设计，以及那些拍摄中难忘的瞬间。

改编要保证质量，不辜负观众期待

《盗笔》系列影视化改编从十年前就已经开始，在十年时间内，大量相关的影视剧出品，其中有成功的也有不尽如人意的。

在这种情况下，改编《藏海花》本身就带有一定的风险。

观众在看了众多以往的改编作品之后，容易形成对比，审美也早已提高。这就表示，《藏海花》绝不是一个可以糊弄完事的作品。原著拥有的关注度，对创作者无形中会形成巨大的压力。

回忆起最初接触到《藏海花》这个改编项目，韩青坦言，自己接下这个项目，首先是因为“小说足够好看，里面营造了一个奇妙的世界。”

《藏海花》有一系列奇观场景，但故事又是在实际生活中发生。“既不是古装，也不是玄幻，又现实又抽离，又充满了想象力。”这种独特设定，蕴含着很多影视化改编可挖掘的宝藏，也是原著最吸引韩青的地方。

并且，韩青表示自己没有拍过类似题材的剧集，“这个剧对我来说是一个特别有趣的事情。”

在一种新鲜感的驱动下，韩青接下了改编《藏海花》的重担。也承担了改编面临的压力。

在改编过程中，韩青当然想让所有观众都满意，但他也明白现实往往是众口难调，“你之蜜糖，我之砒霜”，“观众组成是多样的，每个人都有想象的空间，每个人都有自己心中的《藏海花》。”

一旦试图照顾所有观众，满足所有人的期待，结果只会是无从下手。

在此前提下，韩青首先明确，《藏海花》是一个探险故事，首先要做到的就是，“该紧张的紧张，该惊悚的惊悚，该奇观的奇观。”

把最基本的类型需求完成之后，“再去完善人物关系，再去体现每个人的特点。”这样才能保证剧集质量在水准之上，而不至于顾此失彼。

韩青作为一个成熟的导演，他明白自己应当要保障整部剧的水平，要结合原著的色彩去确定整体的基调。

“比如吴邪这一角色，在‘铁三角’里面，属于动脑子的智慧担当。并且，在《藏海花》中，吴邪已经经历过很多，不再是以往的‘菜鸟’。所以这个角色演员的选择，需要一个文质彬彬的聪明人，同时也要有一定阅历，有一些岁月痕迹。”

韩青本身是演员出身，对表演有很多经验与心得，他说，“演戏首先需要外部形象的支撑，但光靠形象肯定是不够的，演员还是需要表演，需要有戏。”这些要求构成了韩青挑选演员的标准。

在忠于原著，保留原著精彩部分的同时，为了影视化的合理性，创作团队对叙事也做了一些改动。

《藏海花》采用了双线叙事的模式，一条线是吴邪和王胖子去寻找张起灵的过程。一条线则展现张起灵过往的经历。

两条线索并行，需要做的是让两边保持均衡。韩青打了一个比方，“如果两条线不均衡，整部剧就变成了一个瘸子，左脚一米六，右脚一米七”。这对观众的观感也会造成很大的影响。

为此，他们做了一些补充。

吴邪和胖子这条线，在剧集前半部分叙事性比较强，主要讲的是他们两人慢慢获知张起灵过往的过程，而到后期为了让内容更丰富，他们就在情节上增加了许多探险元素，“让这条线索持续性的有事件发生，持续的有危机。”

而张起灵这部分，从他少年时去放野，到回张家继承族长，以及最后见到妈妈，再回到青铜门。他的经历在剧里完整地呈现了出来。无论是情节上还是情感上，《藏海花》都做到了饱满充沛。

另外，熟悉《藏海花》的都知道，原著在后面并没有给出一个结局。影视化改编要保证完整性，做的非常重要的一件事就是——对结局做了补充。

可以说，十年期待之后，剧版《藏海花》是真正意义上的“填坑”之作。

拍摄是一场征程，画面的背后是一次历险

《藏海花》的制作是一场漫长的征程。

接近一年的筹备期，一百零六天的拍摄期，加上后期不断的修改，又花了大概一年的时间，《藏海花》制作周期接近三年。

三年时间，足够把很多东西做得很精细。

《藏海花》里面场景变换非常复杂，“有江南地区、有东北地区，还有雪山，以及海外的尼莱斯。同时还分地上和地下。甚至还有民国的场景。”

场景频繁的变换，让整部剧更像一个公路片。并且，每个场景还都不能凑合，“都是重场戏”

这对制作团队是很大的挑战，他们不仅要将场景设计得符合观众的想象，同时为了更具吸引力，还应当超出观众的想象。

为了满足这些需求，《藏海花》在拍摄过程中，在横店动用了15个摄影棚。

15个摄影棚，是一个难以想象的制作规模。美术部门的工作量因此变得巨大。

“每一场拍完之后，要立马制作下一个，有的摄影棚里一下布置了四个景，他们就需要不停的修改。”

很多时候，场景的布置并不是简单的搭一个景就可以，《藏海花》最重要的是要形成氛围感，需要观众看到这个画面，能够带入具体的情境之中。这要求制作者对细节的把控精益求精。

“里面涉及到的一些道具，具体的大小、材质、颜色、质感，这些在原著里面，可能都没有描写。但当影视化的时候，就需要落实到一个具体的实物上。需要一遍一遍的出图，再让道具去制作，甚至后期还要做一些CG上的加工” 只有这样才能保证整体质量不至于偏移。

即便如此，为了画面更加具有实感，光是摄影棚拍摄依旧是不够的。真正要让观众更沉浸其中，还是需要实景拍摄。而为了做出这个决定，韩青他们也纠结了很久。

《藏海花》拍摄团队要去的地方不是舒适的江南水乡，而是充满艰难险阻的高原雪山。

这不是拍脑袋就能决定的事情，里面充满了未知与风险，需要做很多准备。

在真正拍摄之前，美术部门需要先去选景，初步选择完毕，需要回来与导演韩青沟通，之后再由韩青带领一个小分队去看景。

为了选择一个合适的场景拍摄，韩青最高上到了海拔4800米。

并且，场景的选择，要考虑的因素也很多，“有些景好，但不适合拍摄，这里面涉及到交通问题，周边资源的问题。”韩青用打仗做了一个比喻，“武器运不上去，粮草运不上去，再好的地方都没有用。”

综合考虑之下，韩青选择了四川而放弃了想象中更合适的西藏。

拍摄过程中，实景拍摄只能够白天进行，在有限的制作周期里，要完成那么多戏份，只能够拼命抢时间，韩青表示他们当时是一种“特种兵式拍摄”。

“我们分成了两个组，演员需要两边跑，一边拍摄完，又要立马跑到另一边去，这一边趁着他们在拍摄，就要迅速准备好，等那边结束了，又要演员马上过来这边。”

雪山这一场景还包含很多打斗戏份，需要演员有动作表演。但去过雪山的人都知道，在雪地里面连行走都是非常困难的事情。这时要完成这些戏份，就十分依赖专业的制作团队。

“在艰苦的环境下，人员、器材、车辆缺一不可，必须要有制作团队为你提供保障。”

实景拍摄还代表着突发状况不断。制作团队曾选择了一个非常合适的地方，那是一个雪山脚下的小河，河边有树林，河里有水草，宛如仙境一般。

但到真正拍摄那几天，却出现了致命的问题——没有下雪。

大费周折跑到雪山深处，最后却因天气原因无法拍摄，摄制团队虽然不甘心，但也无能为力。制作周期有限，苦等不来最后只能选择离开。

然而没想到的是，摄制团队离开之后，雪立马就下了起来。对此，他们哭笑不得，但也没办法再返回去拍摄。这种不可预测性给实景拍摄带来了很多不可避免的难处。

过程虽然充满艰辛，但看到最终呈现的效果，那一刻，整个团队还是觉得非常欣慰，觉得吃的苦都是值得的。

有限的时间内，去探索更多未知的世界

成为导演之前，韩青更多是以演员身份被大家熟知。他演过很多大热剧，贡献了许多观众耳熟能详的角色。

但光是作为演员，韩青并不满足。当聊起他做导演的缘起，他表示，自己当导演的缘由是，“有一些想表达的东西。”

“演员还是有局限性，只能去表达一部分，做导演能充分的、完整的表达自己的想法。”

当然，机会总是留给有准备的人，在做演员时，他就自己准备了一段时间，学习了许多做导演的技巧，等到机会降临在自己身上，他也就顺理成章的接住了。

导演并不是一个轻松的工作，韩青见过很多转行做导演的人，其中不管是演员、编剧、美术还是摄影，很多人都是满怀期许的加入，但可能拍了一部，甚至拍了一半就打退堂鼓了。

“这是一个看起来很光鲜，实际上很要命的一个事业。”韩青表示，每部戏的拍摄他都会胖十斤，这十斤不是因为吃的很好，而是因为内分泌紊乱。在巨大的压力下，拍摄过程中，韩青基本都是“不吃不喝不睡觉”。

“每天都有无数的事情发生，要与各部门进行沟通，作为导演需要从剧本到拍摄到后期，方方面面无数的环节，都需要跟进，甚至也要考虑市场。”

无数的事情需要导演去解决，需要导演去负责，巨大的压力压在他的身上。导致他每天没心思睡觉，吃饭也没有胃口。

唯一的成就感只发生在制作完成，完整的将自己的表达呈现出来的时刻。这一刻，他才收获了一个作品，感到自己拥有了“属于你的一个东西”。

曾经是演员出身的韩青，在当导演时，对他戏中的演员很能感同身受。他表示自己是一个比较有经验的旁观者，他能够在演员表演“卡住”的时候，指出具体的原因。

演员表演时，很多时候会依靠惯性去表演，会存在一些表演的习惯，韩青也能够在演员跑偏之后，明确的给他们一些提醒。

在与演员沟通交流时，他表现得很顺畅。他明白演员的困惑在哪，演得不自然的部分如何调整，什么样的一些调度能让演员表演的更加舒服。这是韩青做导演的优势。

《藏海花》拍摄完成后，韩青的导演履历又增添了一部有分量的作品。

他把当导演比作是探险的过程。就像“铁三角”在明知前方充满危险与困难的前提下，依旧保持对未知世界探索的勇气。“大家喜欢这类探险剧，很重要的一点就是，里面传递出了一种一往无前的精神特质。”

做一个导演面对的困难远没有“铁三角”那么极致，很多人在困难面前退缩，但也有些人，能坚持对未知世界的探索。导演韩青就想要成为这样的人。

他说，“每个人的生命是有限的，接触到的东西也有限，如果在有限的时间内去尝试更多的不一样，这对人生是一种极大的丰富。”

看着播出的作品受到欢迎，韩青也有了继续创作下去的动力，创作让他觉得自己的人生不虚此行。

文 | KOD

注：全文图源网络