国庆档第一天，《749局》喜提票房第一，但“难看”“749局 上海堡垒”等词条，也热热闹闹骂骂咧咧吵上热搜。

此后豆瓣开分5.0，大写加粗未及格。

陆川导演豪横放话“有什么冲我来，别骂我的演员”，热评无情打脸“本来就是冲你”。

各路争议，依旧在持续发酵。

来，展开说说《749局》问题究竟出在哪。

一，不伦不类：英雄和反英雄叙事的内核断裂

《749局》有翼族、有外星人，有克苏鲁式怪物，说它是广义上的科幻冒险、末日灾难、超级英雄片，大概也都可以。

问题不在于类型本身，而在于类型范式和内核的冲突。

《749局》的前三分之二，男主马山的核心主轴是“强加使命和自由意志”的冲突。

马山不愿意当拯救世界的超级英雄，本质上，是一种反英雄叙事、反史诗价值的批评性视角。

剧情设定，全世界只有他一人可以拼合控制器一键阻止大灾难，但他不愿意，他说“我只想打游戏”。

马山的翅膀幼年被耻笑为畸形，他的超能力又导致他长期被训练被观测。

前者是妖魔化的歧视，后者是工具化的剥夺。

所以他只想当一个普通人。

这种“被伤害被剥夺”的视角，和超级英雄叙事，一定程度上有深层本质冲突。

城市即将毁灭，几千万人的命运系于一身，有且只有他能拯救世界，这般开挂的、中二的广义超英漫画故事世系中，可以有英雄心灰意冷一度只想远遁；

可以有少年尚未长成、羽翼未丰难堪大任；

可以有天选之子只想听风听雨，好花好酒好眠，不问人间世事；

但这些都只能是阶段性的戏剧冲突、是肉身是外在的“尚未到位”，不能是在价值层面质疑“我为什么凭什么要拯救几千万人的生命”。

每一种高度成熟的类型，都有不容跨过的灰度底线，《749局》外壳的“城市毁灭/英雄拯救”叙事，踩的是最危险的那条线：对使命价值模式本身的质疑。

故事前期对马山的描摹，欲说还休、晦暗不明透露着“严苛集体对个人的伤害”、渗透着“机器式使命对个人意志的剥夺”，这种叙事，大多以反思和伤痕的模式出现。

换句话说，《749局》在“他不想当英雄”这条线上，注入了太多“反英雄类型”的其他表达。

但影片最后，又要将一切都放在“大集体”“大英雄”的大壳子之下。

这很诡异。

前三分之二内容，明里暗里指向“他们以责任之名捆绑，以奉献之名掠夺”，最后的大结局，又试图嘎嘣蹦到宏大叙事中：来呀！他们的集体好感人啊！跟着BGM一起哭啊！

749局这个设定本就很矛盾，开始面目模糊、像一个“剥夺少年”式的集中营，后续又突兀变为“城市的英雄们”。

表层，或许是叙事上某种“欲扬先抑”的需求；

深层，则是从“批评体”转向“歌颂体”的断裂。

你看，导演一方面妥协于商业大片的架构需求，一方面囫囵转向主旋律式的英勇高光，内外不匹、心口不一，不甘不愿不畅快，前后不伦不类。

特效如何、角色动机如何、终极大场面如何，都是末端的“果”，源头的“因”都在于作者倾诉和“大片需求”之间的不匹配。

二，不屑和不能

暑期档《抓娃娃》大卖，陆川导演发文“低质强碱性”，此后又发文否认是他本尊，声称被盗号。

还高调表达了一番对《抓娃娃》各路主创的友好之情，都是自己人。

但相关平台不背锅，电商动辄万千利益勾连的情况下，谁愿意无缘无故背一个“有巨大安全漏洞”的锅？平台火速辟谣：不存在盗号。

在线打脸，揭穿谎言。

全网等着看，这史诗级别的翻车回应，被打脸之后如何找台阶下。

结果陆川导演假装无事发生。

（后续似乎默默删除了）

如今《749局》终于上映，豆瓣5.0的评分，比他不屑的《抓娃娃》低一大截。

而他所不屑的，大概远远不止他“被盗账号”所说的《抓娃娃》。

他似乎很想在《749局》中加入中规中矩类型片之外的作者表达。

可惜本末倒置，连中规中矩的基础框架都未能成功搭建。

当我们骂行活，往往是千篇一律、毫无新意、毫无灵魂的。

陆川导演不屑做行活，也不屑做“纯商业大片”，但“既要又要”从来都更难，更尴尬的是，大家很快发现，比起不屑、更难堪的是“不能”。

（当然《抓娃娃》完全是另一个路数，无可比性）

电影开局，马山逃跑，一群奇异少年抓捕，在凌云高楼凌空处做锻炼也好、高楼如履平地的奇异追踪也罢，马山在“成功逃脱追捕”之后落入“地铁陷阱”也罢，戏剧冲突展开的路径，有质感有纹理。

有皮面上的惊奇，也有反转的新鲜、还有一环一环展开的“特异”感。

《749局》并非一无是处，起码主创对分割模块的戏剧冲突处理能力在线，问题出在根源很拧巴。

将类似批判的独立反思视角，和行活式的不走心的歌颂，前后胡乱嫁接，自相矛盾。

马山和两位姑娘的感情线，也很值得吐槽。

苗苗的角色是他的童年白月光，一片嘲笑中只有她安慰他。

任敏的角色，上线时嚣张不动声色，领任务后楚楚可怜骗他救援。

女演员拍得美极了，门后孤女忧郁似浮云，看起来比马山还不幸；但这两条感情线都像是硬植入的为有而有的红白玫瑰半成品。

囫囵、断裂。

局部很美，但也美得很局部。

比如终极大场面中，马山被零号生物的触角（或者叫别的什么）贯穿胸口，天地失色、尘埃四起，末日景象中任敏流泪，是美的。

但缺乏“内核自洽”的故事主轴，这些碎片都是无根无源的断章。

整体来看，马山和两位姑娘的戏份挺尴尬，何必呢何必呢？

马山在听到电话“他为救你而被砸瘫痪，世界上还有人比他更爱你吗”之后，幡然醒悟，瞬间接受此前要死要活不肯接的拯救世界大订单。拜托，你叔这么多年都坐着那么大一个轮椅，你是看不见吗？

19岁的王俊凯，表演其实不错，但《749局》根源上的问题，显然不是他所能控制的。

三，大片困局

2019年，《流浪地球》数年波折后横空出世，被誉为国产科幻元年的里程碑之作；那个夏天《上海堡垒》不幸降临，一片骂声中狼狈收场。

留下了那句著名的评语：小破球打开的国产科幻片大门，又被《上海堡垒》关上了。

滕华涛导演败退电视剧，此后再未涉足电影圈。

当年红极一时的初代顶流鹿晗，《上海堡垒》之后也再未有任何电影新角色。

彼时《上海堡垒》的主创们应该不会想到，数年之后这部《749局》一度喜提“《上海堡垒》2.0”称号？

如果将视线放宽到科幻之外，这几年国产大片成功的屈指可数。

第一类成功代表是红色大片，《红海行动》《长津湖》，以及今年国庆档的《志愿军2》等等，战争大场面+红色主旋律。

第二类是科幻孤品，《流浪地球》一和二。

郭帆导演团队极其靠谱，可以预见后续第三部，依旧会是国产科幻最亮眼的希望和高峰。

第三类是另一块孤品《封神》，第一部地狱开局、逆风翻盘，二三两部迟迟未出、依旧在后期制作中，演员们接二连三被爆出花式故事。

看起来，这个系列风险不在后期内容品控、而在戏外的未知故事。

除去上述几类之外，近期的国产大制作大片大多惨淡收场。

古装动作大片《传说》，成龙大哥AI换脸，剧本像是AI不要钱送的赠品，风景挺美、故事很一言难尽。

创作者意识明显跟不上时代，用着最潮流的AI换脸，讲着最没有必要讲的混乱故事。

花着真金白银、拍着青山白雪草原美景，哪怕花五毛钱请个编剧呢？

乌尔善导演的《异人之下》，和封神一样有训练营却不同命。

改编让原著党不满，原样保留的部分情节又被骂“擦边”“男凝”“低俗”。

在最难的漫改之路上，一大步死得有点惨。

陈思诚导演不搞东南亚犯罪小宇宙、玩了一出很有质感的《解密》。

光怪陆离的梦境，真视觉盛宴。

我个人挺喜欢这部，可惜票房表现不佳。

今年半数以上国产大片，都未及预期。

（当然“大片”压根就不是一个严格意义上的类型划分，充其量算某种体量、资金规模区分）。

《749局》多好的题材，可惜呈现四不像。

陆川在类型大片和作者表达之间割裂摇摆、囫囵组装，既要又要、既没又没。

某种程度上，《刺杀小说家》算是兼顾大片模式和作者电影的难得集合体。《刺杀小说家》有着特效大片的皮面，但影片不是简单又标准的“英雄拯救世界”模块。

而未来“既有又有”的大片，恐怕会越来越罕见。